Los inmortales: Black Tambourine - Black Tambourine (2010)

Y mientras sigo embobado con la ola de femeninas bandas que resucitan el pop sesentero y algunas otras que traen a orilla el más refrescante dream/punk pop, conozco a quizá uno de los padres del género, el progenitor de tantas hijas playeras que hoy en día pregonan la libertad. Black Tambourine se llaman y tienen más influencia en la música que la que una madre tiene con su hijo adolescente.



Algunas cosas interesantes por decir sobre este grupo estadounidense: tienen sus años ya, nacieron hace dos décadas, cuando los noventas hacían recién su aparición. Sacaron dos EP, dos discos recopilatorios (el que reúne todas sus canciones es el que les muestro acá) y ADIÓS, se fundieron junto a esas bandas de culto como Neutral Milk Hotel o los Stone Roses, quienes con poco hicieron mucho. Son considerados la banda originaria de toda la movida indiepopera americana, así que poca cosa no son. Escuchar a mis amantes, las Vivian Girls, o a Dum Dum Girls nos puede dar una buena idea de a qué sonarán los Tambourines: voz femenina, infaltable, que coquetea con el shoegaze y el dream; guitarra sensible, que en las más relajadas canciones parece moverse por obra y gracia del mar, y en las más movidas, no se cansa; batería punkeke (y acá hago énfasis en el parecido con las Vivian) que cuando se acelera, se acelera! y me hace recordar mis épocas pogueras cuando escuchaba el punk de mi país; panderetas, liras, palmas, quéséyo! Pero en algo son distintos y no podía ser de otra manera tratándose de noventeros: la espontaneidad. Propio de una década de alternativos y rebeldes, los Tambourines la pensaban menos que sus actuales símiles; sí, es delicioso disfrutar de un buen bocado de Puro Instinct cargado de limpias guitarras y un sonido muy bien producido, pero solo de esto no se vive. Escuchar el sonido casi salido de un garaje, con ese toque de lo-fi, hace que regresemos a esos años de barrio, donde salíamos con los amigos a solearnos, escuchar música o hacer lo que más nos gustaba: vivir sin preocupaciones. Banda precisa para empezar los días de verano, espontaneidad noventera + playa.


EL DISCO EN UNA SENSACIÓN:  ESPONTANEIDAD




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Crónica de una posesión (The Kills)




Hay un demonio dentro de mí que solo hace caso a pocas palabras. Es mi oscuridad, mi lado diabólico, el más  inhumano. Y uno de mis favoritos. Suena el llamado y empieza a controlarme; me mueve la cabeza, como si el cuello que bien la carga haya olvidado los huesos en otro lado; le siguen los hombros que explotan al ritmo del compás...









...cuando las manos empiezan a actuar por sí solas hay muy poco por hacer; frenéticas, dibujan los caprichos del demonio, en un intento de romper la barrera entre su mundo y el mío...









...la guitarra del diablo y la voz del súcubo son la conjugación perfecta para descontrolar a la bestia; crecen con el paso de cada segundo, como si en su adiós dejaran una huella de varias toneladas que al poco rato ya es incontenible... 








...poco es lo que hablan, pero grande es su efecto; su sonido tan misterioso atrae al rock y otros demonios, y la crudeza de sus notas rasca el interior, no deja calma. Solo una señal más... levanta el rostro y mírate al espejo, y si hay una sonrisa que no controlas, felicidades, el demonio eres tú. Bienvenido, poseso.








Elegantemente psicóticos




Muchas veces se confunde lo experimental con lo amorfo y más de uno se ha sentido triunfador cuando, después de incontables replays, por fin asimiló esa extraña canción que parecía nunca quedarse corta de arreglos y parafernalia. Ellos, mis amigos, no son así. Son más sueltos de huesos, mucho más directos, y tienen claro que menos es más; ciertamente, sus canciones invitan a abrir la ventana del bus y sentir ese aire en el rostro, y pintar de todos los colores las grises mañanas de una ciudad dormida. Saluda, ellos son Portugal The Man, cuatro estadounidenses que vienen a contarte que ningún invierno es tan frío para detener a la imaginación.

¿Pero qué lo hace distinto? Te doy dos rápidas razones para que, si eres de los que necesitan ir al grano, te convenzas de que los Portugal son la joya del momento. Vamo' ahí:

¿Alguien dijo Glam?
Escucharlos trae a la mente, sin lugar a dudas, a los aclamados Smith Westerns, que el año pasado trajeron la palabra glam nuevamente a escena con su Dye It Blonde, pieza que refrescaba la mente de aquellos afanosos amantes de T-Rex y Bowie. Bueno pues, una buena noticia para ti, chico Stardust, desempolva nuevamente tu traje multicolor y píntate el rayo rojiazul en el rostro, que la ocasión lo amerita: el glam vuelve a decir presente. Definitivamente un género poco extendido que, cuando aparece, llega como bocanada de aire.

Psicoglamers
Si el glam de los Westerns se apareaba con garage rock, el de los Portugal hace lo propio con psicodelia: voces atmosféricas que crecen por momentos y explotan, solos autistas que invitan a mover ligeramente la cabeza, teclados y órganos. Elementos que a uno lo tienen absolutamente atento a los tracks del In The Mountain In The Cloud, y que, justamente, son el extra que destacan al disco. Por cierto, las voces de los Portugal son el fruto perfecto del coito entre Mika y Andrew VanWyngarden (MGMT), o sea, si hay algo más psicodélico y glam que esto, AVÍSENME.

Sin dudas, uno de mis discos favoritos en lo que va del año. Escucharlo me da mi cuota diaria de libertad; entretenido, fresco y distinto, qué más se puede pedir, papá!


"Pintan de todos los colores las grises mañanas de una ciudad dormida"



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UNA PROBADA DEL DISCO:


SENSELESS


Nuevo hechizo


Siempre que te veo, flor, veo algo que no es. Tu rostro no me parece de este mundo, debería ser dócil, como lo es tu tersa piel; cálido, como tus cabellos de fuego o incluso frágil, como lo canta tu figura. Pero no lo es. Hay una magia en tu semblante que me tensa y me llama sin palabras. Te veo y oigo, y me siento embrujado; me miras directo a la mente y, no, ella no se resiste. Me has controlado y así, a tu merced, desprendes de tus labios un conjuro irresistible, enjugado en pasión. Tu voz, flor, tampoco es de mi mundo, y tu largo atuendo y sombrero terminan por revelar tu esencia: eres una hechicera. Mala mujer que domas con la mirada y encantas con la voz, solo basta que atraigas unos ojos perdidos para que nunca más escapen de ti; que se cuiden los débiles, pues una vez empieza el conjuro, no hay más opción que amarte, flor, solo a ti, la más negra de las brujas blancas.   

Hoy te vi nuevamente y me encantaste, flor, como la primera vez. Ahora es turno de ellos; sal, míralos y atrápalos.



Vivian Girls - Share the Joy


Leí por ahí que las altas esferas de la crítica musical se estaban cansando de esta sobrepoblación de bandas cuasi clonadas que han encontrado en los 60's y 70's la minita de oro del momento. Una cosa sí les diré, prefiero una y mil veces la incontenible reproducción de este tipo de bandas a la de los chillwavers que, seriamente, empiezan a quedarse sin argumentos. Quizá yo también esté errado al sacar cara por los Smiths Westerns, Puro Instinct o Vivian Girls; quizá ellos ya aburrieron y no me he dado cuenta. En todo caso, no me importa.

Empiezo a creer que en mi vida pasada fui un suburbano que gastaba las horas entre bares, tocadas y buena vida, allá cuando los hippies inventaron la libertad; sino de qué otro modo explicarme la fijación que tengo por el lifestyle de aquel entonces, por la música, por la bohemia, la inspiración. Allá debió pasar algo. Por suerte, no estoy solo en este sentir: las chicas Vivianas fueron mis compañeras en aquellos años maravillosos. Compartíamos arte, amor y perdición; la felicidad era gratis. En esos años, su música era la misma de ahora, simple, pero desenfadada, un punk justo, solos que escapaban de la guitarra como el encarcelado escapa de prisión, el trío de voces que contrastaba la fuerza instrumental con su delicadeza... una fórmula demasiado simple de decir, pero cuyo verdadero significado solo se puede sentir. Siento, luego existo.




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SIXTEEN WAYS
             
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Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy

Un par de hermanas, de rojos labios y blondísimos cabellos, te miran a lo lejos, apoyadas en un viejo automóvil, como esperando a que por algún motivo inexplicable te acerques a ellas. A veces se le llama instinto y esta vez está de tu lado; gracias a él te acercas al par de jóvenes quienes parecen no sorprenderse por tu apresurada cercanía. Ellas viven en otra realidad pues, una más relajada, suelta de huesos, donde el tiempo marca tarjeta y todo se resuelve con un poco de buena cara. No sé, pero las miras y te dan ganas de tirarte en la arena, en el pasto o en el sucio pavimento junto a ellas, solo a disfrutar del viento mientras los segundos se pelean por no quedarse atrás. Já, pobres necios, no saben lo que es el placer. 

Tú las sigues mientras alegres te invitan a pasar al vehículo: "sí, es viejo, pero nunca nos ha fallado". Vaya, tienen el corazón hippie, nada más lindo. Prenden el humilde equipo de sonido y le dan play a un cassette donde se alcanza a leer un nombre con lapicero: "Headbangers in Ecstasy"; "hemos estado trabajando unos temas y vaya que nos la hemos pasado genial, ha sido como narrar un día de nuestras vidas: solo dejar que nuestro interior hable por nosotras. Nuestro instinto dictaba, la música obedecía". El motor echó a andar y empezó un día en sus vidas, quizá el más espontáneo que alguna vez probé. Se reían a cada instante, sacaban los brazos por la ventana, cantaban y se movían hasta que el avejentado asiento se los permitía; la que manejaba parecía haberse olvidado de que lo hacía y dejaba que la música marque la ruta por la que nos trasladaba. "Tranquilo cariño, confía en mi instinto". Y así fue. Recorrimos la ciudad entera aquella tarde, con el soundtrack perfecto en el momento perfecto; era un pop de ensueño, psicodélico, guitarrero, calmo pero lleno de personalidad, como si gritara a todo pulmón "tómame o déjame". El sunset nos invitaba a detenernos y por un instante me sentí en completa calma; ese par me había enseñado lo que era vivir al cien por cien. La música se paró y me di cuenta que tenía que volver a la rutina; aún no había encontrado la fórmula que ellas usan para detener el tiempo y eso me obligó a bajar de la blanca reliquia y despedirme de los dos seres más libres de este mundo. "Me gustó mucho la música, gracias". "Qué bueno, chico, quizá nos puedas ayudar a ponerle un nombre a nuestro proyecto". A los dos segundos, mis labios actuaron solos: "Puro Instinto", muchachas, "Puro Instinto".



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SLIVERS OF YOU

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Radiohead - The King of Limbs

El raro rareza quiere y heme aquí, don raro, en busca del raro que todos llevamos dentro. Pero vaya, en estos días en que se espera la segunda venida del salvador con las mismas ansias con que se esperaba el nuevo disco de Radiohead no tuve mejor idea que explorar The King of Limbs para ver si encontraba lo que andaba buscado. Vamos, no fue difícil, el raro que todos llevamos dentro Tom Yorke lo lleva afuera, y no tiene reparos en contagiar a las notas y acordes, infectarlos con su virus y, enfermos todos, salir a capturarnos. Si deseas no le prestes atención al minimalismo de pianos y a esos sonidos tribales de tambores, platillos y demás, y pronto te darás cuenta de que ellos siempre estuvieron ahí, esperando a que tú solo te envuelvas en su pegajosa trama. Uno, sin darse cuenta, sigue haciendo lo que está haciendo, come, duerme, habla, folla... 10..9..8..7..6..5..4..3..2..1, y listo, con diez es suficiente. Te doy diez para que te vuelvas uno con el rey de las extremidades, para que seas una de ellas.




Vamos, te reto, solo 10 segundos de "Bloom" harán que te pierdas en los mil pasajes que Radiohead te ha preparado solo a ti, retazos de electrónica, introspección, guitarras que apenas hablan y una voz algo sufrida pero que no inspira lástima sino todo lo contrario, es la voz de un hombre orgulloso de no ser como los demás. "Este soy yo". No hay duda, señor.




El rey de las extremidades ha despertado y tiene poder, sus incontables raíces lo alimentan de nuestra energía vital, en ellas están grabados nuestros nombres, yo, tú, él: el rey nos conoce a todos. La música que acompaña su despertar es un ritual, apurado, siempre apurado, que parece querer apoderarse de nosotros. Te doy diez, solo eso, para que tus extremidades empiecen a convulsionar, a bailar al son del envolvente conjuro..

10...el juego empieza
9...tu mirada se pierde
8...te inmovilizas
7...olvidas lo que estabas haciendo, laguna
6...hombro salta, pierna avanza
5...de pie, la música te ha hecho marioneta
4...empiezas a recitar: Yorke te dicta las palabras
3...gritas, te agitas, y lo ves: una suerte de apéndice se te acerca
2...adopta tu forma, te envuelve y te hace suyo
1...bienvenido, uno más para la colección.

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MORNING MR. MAGPIE

Smith Westerns - Dye It Blonde



Ser joven en la música es tener prácticamente la etiqueta garage escrita sobre la cabeza. El caso de los Smith Westerns, grupo de mozuelos estadounidenses, sería el mismo si es que a la fuerza juvenil que imprimen a su música no le hubieran agregado alguito más: el glam. Los veinteañeros americanos le rinden tributo a esa música que obtuvo vida gracias a seres como Bowie o T-Rex y mezclan los mejor de ambos mundos al unir el desenfreno de guitarras y batería con el toque elegante de pianos. Se mueven bien en temas rápidos, adolescentemente movedizos, como también en baladas con corte setentero que dejan un vaho retro que siempre nos pone a pensar en aquellas épocas doradas.

Cuando un músico dice que el gran Ziggy es su más grande influencia no puedo evitar pensar en una miss universo diciendo que admira al Papa; es casi un libreto que muchos se aprenden para caer bien y que tarde o temprano les pasa factura. Con los demonios del rock no se juega, pues. Por suerte, los Smith Westerns respetan los apellidos y lo demuestran con su segundo largo, Dye It Blonde, donde nos brindan una versión fresca y actualizada del glam de hace cuatro décadas, con grandes dosis de un pop coetáneo, voces tan de nuestros días pero que se animan a emular a las de antaño, teclas blancas y negras que engalanan la atmósfera y esa guitarra con un extraño efecto que la hace parecer una especie de vuvuzela, la vuvuzela más glam de este mundo. Esta vez las etiquetas les caen perfectamente a pelo: garage glam rock.


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IMAGINE PT. 3



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Los inmortales: Meanwhile, Back in Communist Russia - Indian Ink (2001)

Hay canciones, discos y bandas que tienen inmortalidad; nacen para colarse en las cabezas de todos, crean historias, llenan vacíos, unen corazones, alegran, conmueven, te tocan, te gritan, te aconsejan... te acompañan: ellos son la vida. Y es que la vida sin música no tendría la misma gracia, de colores predecibles e inexpresivos y sabores repetidos, pesaría un par de toneladas más. Por suerte, los que le dan forma a este magnífico arte son reales y su música, igual de real dentro de mí, y aunque pasen los años, los verdaderos demonios no envejecen. Así son ellos y así es esta sección, eterna y sin tiempo, donde los sesentas, setentas y demás se vuelven uno solo, bajo la única condición de regalarnos placer. Bienvenidos, inmortales.



Meanwhile, Back in Communist Russia
Indian Ink
2001


Por Nacho Acevedo

Desde que empezó la primera canción, "No Cigar", me quedé totalmente intrigado por la entrecortada voz casi murmurando; la música un poco genérica es bastante buena, dándole un aire a Mogwai con sus tranquilos pero grandiosos pasajes, seguida de explosivos pero bien controlados clímax. Después de varias vueltas a este disco quedé satisfecho y lo dejé a un lado. Tiempo después, el humor en el que me encontraba me pidió escucharlo, pero esta vez decidí buscar esos monólogos casi intangibles; sentí curiosidad de saber lo que pasaba en esos murmullos, y fue cuando leí cada pasaje que lo entendí. Y me sorprendió...


"The bruise at the base of my spine is butterfly shaped, dressed and downstairs. My mother's eyes flinch away from a skinniness I'm oblivious to. Lank-haired; skin splotched with bruises like split wine. Some few drunken strangers trying to lock their eyes into a body that's slowly disappearing, sitting-curled in on myself: at the centre of this, there must be a sort of purity if I just work myself in a little deeper. The bones that catch the cold and hold it must point somewhere. Waking, snared in the limbs of someone I never see again - an unfamiliar voice trying to pin me down with sleep-fuzzed concern. He's slack. Flesh bags round his waist and I'm repelled, I'd do anything not to have to touch. Curling tighter around a hunger that cuts to the bone, trying to find the centre that must be round here somewhere..."


Indian Ink es la prueba de que la letra puede tener un gran impacto en el mundo del post rock, sin estos monólogos este álbum sería uno más del montón, pero con la letra es una joya. Les apuesto que les gustará.


UNA PROBADA DEL DISCO:

NO CIGAR


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Peter, Bjorn and John - Gimme Some



Los suecos ya jugaron a ser experimentales con su Living Thing en el 2009, y parece que para ser un juego tuvieron suficiente, pues con su sexto disco de estudio se han reecontrado con la mejor versión de su indie pop/rock. Mucho más directo y nada rebuscado, así es Gimme Some, con algo más de participación de las guitarras, animadas a soltar solos o a irrumpir con fuerza punk ("Breaker Breaker", "Black Book", "Lies") y con los característicos falsetos y juegos de voces que tan bien se les da al trío de europeos. Y son estos elementos los que hacen que Gimme Some no sea una sosa pieza de indie rock; nunca tan infantil como su archiconocida "Young Folks" ni tan oscuros como su predecesor, este disco llega al punto medio donde el disfrute está asegurado. Ustedes dirán, posesos, con qué versión de los Peter, Bjorn and John se quedan.

UNA PROBADA DEL DISCO:


(DON'T LET THEM) COOL OF




BLACK BOOK


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Millionyoung - Replicants


Es la nueva moda, la vedette del momento; su nombre: chillwave. De tanto en tanto los astros se alinean y generan uno de estos nuevos géneros musicales que rápidamente se exponen a la aprobación o rechazo de las masas. Similar situación ocurrió con el "New Rave", cuyos máximos exponentes -Klaxons, Late of the Pier- parecen haber legitimado ya; ahora, la cosa parece repetirse con esta mezcla de chillout, electrónica, shoegaze y psicodelia pop que sencillamente ha sido creada para perdurar. Solo hace falta repasar algunos nombres y sabrás de qué hablo: Neon Indian, Gold Panda, Toro y Moi,... ah, me olvidaba, Millionyoung.

Son estos últimos los que ya le han colocado la etiqueta al 2011 como el año del chillwave con su disco Replicants, una burbuja donde el tiempo parece no existir. Cargada de sintetizadores, samplers y loops, este parece ser un un nuevo tipo de experimentalidad, aquella que -quién lo diría- tiene un lado predecible. Es esa sencilla pista salida del beatbox la que forma el esqueleto de este disco y que da forma al concepto del chillwave; en las manos de cada músico que desee incursionar en este mundo está la difícil tarea de vestir ese esqueleto de variadas y sorprendentes combinaciones que no pequen de repetirse unas a otras. Por suerte los Millionyoung tienen bastantes atuendos en el ropero. Experimentan con un poco de 80's, voces espaciales, playa, guitarras, distorsión, cielo, mar y tierra, bla bla bla y etc etc etc. En fin, los loops parecen ser el nuevo silencio, es sobre ellos que se empieza a decorar y vaya que el resultado es satisfactorio. No toda la experimentalidad tiene que ser oscura o indescifrable, también puede salir de ahí, una humilde cajita de ritmos.

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ON ON


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Dirty Beaches - Badlands


ATENCIÓN: ESTÁS A PUNTO DE ESCUCHAR UNO DE LOS DISCOS MÁS EXTRAÑAMENTE PERFECTOS QUE CRUZARON TUS OÍDOS.

La magia llega a cargo de Alex Zhang Hungtai, quien salió de Taiwán para cocinar su arte en las calderas canadienses (de Montreal, para ser exactos), desde donde le ha dado una forma peculiar a lo que parece ser un frankenstein musical: experimentalidad, lo-fi, romanticismo y oscuridad. O terror, para ser precisos. Los tres primeros tracks de "Badlands" pueden ahuyentar a cualquier corazón sensible, a los que no salen de su cuadrado de normalidad y no son capaces de ver lo bello en lo diferente; y es que un músico que ha despertado el interés gracias a sus canciones de "amor y muerte" -como él las describe- sí que es diferente. La extraña creación tiene como esencia un lo-fi tan crudo que es imposible no trasladarnos a antiquísimos escenarios opacos y solitarios, donde los eternos sonidos de máquinas parecen ser el hilo conductor de la primera terna de temas. Lo primero que pensé al escucharla: Eraserhead; aquella película que parece retratar perfectamente a la música de Beaches, tanto por su surrealismo como por el ambiente cargado del estruendo de fábricas que parecen disfrutar del hecho de no dejar silencio en nuestras cabezas. Adivinen qué, pues... David Lynch, el creador de Eraserhead, es una de las grandes influencias de nuestro músico. A partir del cuarto tema (que parece ser una no tan alegre versión de la "nueva ola"), el escenario perturbador se empieza a mezclar de la forma más inexplicable con una onda romanticona, incomprendidamente dulce. "Lord Knows Best" puede ser la canción más jodidamente conmovedora que he escuchado, donde un piano y la gravísima voz de Zhang parecen afirmarnos que los raros también tienen corazón.

Un disco altamente recomendado para todos los cazadores de rarezas, los que andan buscando "ruidos rosas" o "romanticismos tenebrosos" y saben que en las contradicciones se esconde lo hermoso. Qué puedo hacer, amo esta música.

P.D.: Vean "Eraserhead" para entender un poco más de la onda misteriosa que rodea el trabajo de Dirty Beaches y de seguro pensarán que ambas muestras van de la mano.

UNA PROBADA DEL DISCO:



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Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will


El joven ha despertado y se ha dado cuenta de que sigue siendo el mismo; las cosas descansan en el mismo lugar donde las dejó la noche anterior, la mañana gris, la misma ciudad, el mismo peso en el alma... Hoy le toca la tarea más dura de todas: afrontar un día más, uno más del montón. Echado en su cama, se decide a prender el televisor; toma el control remoto y le da inicio a la rutina; sin embargo, el que se prende es el equipo de sonido, y junto a él, una nueva historia. El joven no sabe que hoy le toca vivir. Empieza un ruido... cómo decirlo... un ruido apacible... un ruido... blanco, y el joven se queda inmóvil; brazos y piernas inutilizados, pero la mente despierta, algo que no le sucedía hacía ya buen tiempo. El joven -al que me provoca llamarlo Omar- se ve rodeado de lo que más disfruta en el mundo: la naturaleza; nubes que dibujan curiosas formas alrededor del sol, campos, ríos y vida. De pronto sus deseos se vuelven órdenes por primera vez en su corta existencia; él piensa y se hace, y, así, le dio ganas de crear su propia historia. El equipo de sonido no emitía voces y dejaba que los instrumentos sean los únicos que hablaran, nada mejor para permitir que la mente vuele. Y así fue. Con cada tema, Omar iba pintando una realidad, su realidad, en la que él era el único actor; se paseaba por paraísos naturales, pero también por ciudades que nunca duermen, conciertos, tocadas en bares del centro de la ciudad, tardes nevadas, derrotas superadas: se paseó por un día diferente.

Luego de 53:08 minutos, la música, finalmente, dejó de sonar, y así se acabó el sueño. Fue un viaje por todos los escenarios de una vida, y como la vida no solo es blanco o negro, las melodías que la acompañan tampoco pueden ser lo uno o lo otro. La música que acompañó a Omar fue así, suave y flotante en unos casos, fuerte y más directa en otros, abarcando mil y un matices que nosotros podemos adaptar a nuestro gusto y manera. Y es que ese es el verdadero sentido de la música, la cual, cuando se desnuda de sus voces y lyrics, se deja poseer por nosotros y nuestra imaginación.

Desde ese día, todos los amaneceres son diferentes para Omar; él los hace diferentes.



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RANO PANO


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Los grandes del 2010: Scout Niblett


"The Calcination of Scout Niblett", sin duda otro gran disco que merece reconocimiento pues, a mi parecer, fue uno de los mejores del 2010. Sin embargo, de disco tiene poco, pues más parece ser una letanía que Emma Louise Niblett entona para inquietar a las almas de quienes se envuelvan en sus estrofas. Ella no hace melodías y les añade letras, sino exactamente lo contrario, desnuda su interior creando historias a las que las minimalistas tonadas no hacen más que acompañar. Porque cuando tienes una voz cuya crudeza y sensibilidad dicen mucho, guitarra y bajo son más que suficientes para realzar la furia interior en la que Niblett se inmola a lo largo de once tracks. Luego de escuchar temas como "Cherry Cheek Bomb" uno se preocupa y cree que Niblett es de esas personas que parecen no pasarla tan bien con su vida, aquellas cuyos demonios internos parecen poseer de vez en cuando; luego de un par de temas, uno entiende el porqué del título del disco: algo la consume por dentro. Pero lo bueno es que ella decidió incinerarse frente a nosotros y nos ha regalado un buen espectáculo; poesías cantadas, donde el par de instrumentos solo viven para servir a la jefa, bailan al ritmo de su cantar y de vez en cuando quiebran la calma junto a gritos desesperados de una Niblett que parece invocar a entes sobrenaturales, intranquilos, como ella misma. Y es que la gente normal es un poco... aburrida.

P.D.: Nirvana es una de sus principales influencias. Tanto en la guitarra distorsionada, los cambios de ritmo y la personalidad no tan cuerda, se puede decir que Niblett le hace honor a su ídolo.

UNA PROBADA DEL DISCO:

IBD


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Los 15 elegidos del 2011: Warpaint

La BBC publica cada fin de año una lista de artistas que DEBES seguir para el año entrante si es que quieres estar "in" dentro del mundo independiente. Entre los quince elegidos para el 2011 se pueden leer nombres bastante interesantes, como Jamie Woon o el archivoceado James Blake, donde el downtempo, el pop o el hip hop serán los encargados de traer las buenas nuevas en el segundo año de la década. Les iré hablando poco a poco de esta quincena de predestinados y de lo que se nos viene. Hoy le toca a Warpaint, delicia experimental.



La banda se formó en Los Ángeles y apenas tiene un LP en su haber, "The Fool", que ha recibido merecidos elogios. El mío no podía faltar. Este disco muestra a un indie rock al que le gusta perder el piso, donde la voz de la cantante, Emily Kokal, etérea a más no poder, condimenta la propuesta de la mejor manera y le pone la cuota alucinógena, la volada, la fumada. Más aún, sus tres compañeras pisan el pedal y distorsionan, hacen que las guitarras emitan largos monólogos y se eleven unos metros de tierra firme, obteniendo el balance ideal: rock experimental shoegaze. Todo esto envuelto en una linda cajita liviana y oscura (no al nivel de los hace poco mentados Pink Noise), pero sí lo suficientemente opaca como para imprimir una onda misteriosa. Hay de todo pues, como para que nadie se queje.


Warpaint es...

...una banda que lo complejo lo reduce a una fácil fórmula, creando esa rara especie de música experimental que no requiere de diez replays para recién ser entendida...

...esa rara especie en extinción que con la primera nota ya te viene atrapando...

...un peculiar espécimen que no es ni tan simple como para llamarlo indie rock, ni tan complejo como para no poder nombrarlo...

...una condición que se lleva inscrita en los genes y que pocos grupos la llevan...

Estos grupos son los que busco y los que me gusta compartir con ustedes.


Estaremos a la expectativa de los trabajos que saque Warpaint a lo largo del año, y, al final del mismo, daremos el veredicto de si la BBC acertó al elegirlos como una de las bandas con mayor proyección. Atentos, posesos.


LO MEJOR DEL DISCO:


SET YOUR ARMS DOWN:



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Tennis - Cape Dory


Son solo dos, estadounidenses, esposos, jóvenes y enamorados del mar. Tal es así que vendieron todo el equipo musical que tenían, compraron un yate (un Cape Dory) y salieron en busca de la felicidad, allá donde el ritmo del mar no solo ofrece tranquilidad, sino también, inspiración. Y esta se volcó en su primer LP (pues sí, son jóvenes en todo sentido), donde transforman aquellos paisajes y sensaciones que las bahías de Bimini y Marathon les regalaron en tranquilizante surf pop. Escuchar Tennis te recuerda que el verano ya llegó, es sentir la brisa marina recorriendo el rostro, las olas bailar con justos movimientos a go-go y el sol dilatar ese cálido romanticismo. No hay mucha vuelta que darle, una guitarra sencilla en manos de Patrick Riley, saltando de nota en nota, con rasgueos simples y constantes, acompañados por la aún adolescente voz de Alaina Moore y sus playeros "uuuh uuuhs". La cosa es simple, y es que la verdadera felicidad no está en lo complejo.

LO MEJOR DEL DISCO:

MARATHON


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