Röyksopp - Senior

¿Qué es un röyksopp? Pues, citando declaraciones de la banda, la palabra hace referencia a la nube con forma de hongo producida por una explosión atómica. Si has escuchado los trabajos anteriores del dúo europeo, notarás que su nombre no está tan lejos de su estilo: una explosión de synthpop que deja más que satisfecho; pero, si es tu primera vez con ellos, con el disco que te presento ahora te parecerá todo lo contrario. Los noruegos de Röyksopp han decidido pintar la otra cara de la moneda; es su oportunidad de demostrar que se saben mover tanto en explosiones como en aguas calmas, emulando tanto la alegría y vitalidad de un "Junior" como la seriedad y la experiencia de un "Senior". Parece que lo han logrado.

Dos palabras: introspección e hipnotismo. La primera de ellas es la esencia del disco, la que convierte en atmósfera cada uno de los rincones de un alma pensativa que se decidió a liberar sus fantasmas. Svein Berge y Torbjørn Brundtland han arriesgado con su cuarto LP el buen nombre que se venían formando desde su debút -allá cuando el nuevo milenio cumplía su primer año-, dejando en la banca al omnipresente sintetizador y las voces, y haciendo por primera vez música que no se baila. Le han apostado todo a su número cuatro y, ¿sabes?, qué bien se siente ganar. Han ganado por esa otra palabra con la que describí a "Senior", esa cualidad que me impide dejar de poner "repeat" al disco. Escuché el primer sonido y no paré hasta el último, sin despegar el oído del parlante, cosa que, si mal no recuerdo, me había pasado tantas veces como lectores tiene este blog. El dúo ya lo anunciaba al decir que esta producción explotará las atmósferas, misteriosas y envolventes como pocas, hipnóticas como ninguna, añadiendo otro matiz a su forma de hacer música y obligándome, así, a llamarlos mi grupo favorito de electrónica.

Atrevidas son las bandas que se animan a cambiar confort por posible éxito mutando su estilo inesperadamente, pero más atrevidas aún son las que se animan a no hacerlo, sobre todo cuando ya van en su tercer o cuarto LP. Felizmente, cuando apuestas por éxito y triunfas, ganas más que eso: ganas tu nombre escrito en piedra, indeleble para siempre. He aquí un ejemplo de eso.

LO MEJOR DEL DISCO:

TRICKY TWO


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Arcade Fire - Ready to Start (video)

Solución acertada la que los canadienses más indispensables de nuestros días le han dado a una muy difícil tarea (al menos para mí): encontrar las imágenes exactas para reproducir lo que una canción tan perfecta como esta hace sentir. Y es que, cuando una sensación vale más que mil imágenes, no puedes optar por cantidad. Así nos llega el video de "Ready to Start", donde Butler y compañía, teñidos de blanco y negro, y en pleno concierto, nos gritan que están listos para empezar, revelándonos al mismo tiempo lo que sienten: pasión. Pasión por la profesión a la que pocos son convocados y que menos aun eligen seguir. Menos mal que ustedes eligieron bien, chicos.


Arcade Fire - Ready to Start from Merge Records on Vimeo.



"YOU WERE ALWAYS READY TO START, ARCADE FIRE"

Mathew Dear - Black City

Que la electrónica haga el amor con lo experimental y saldrás tú, Mathew Dear. Enciérrate en tu estudio por un par de años, que las máquinas, los circuitos, los bips y los instrumentos sean tus únicos amigos. Así, crearás Black City.


Acuérdate que provienes de la escena avant-garde estadounidense, pues te será necesario para crear tu quinto LP, un disco interesante de mucho más que electrónica. Tendrá glitch, un género nuevo por estas tierras, que hace referencia a sonidos incómodos que, en otros contextos, parecieran ser fallas de los artefactos electrónicos que usas para crear música. Normalmente reducirían la calidad de tus pistas, pero te llamas Mathew Dear y contigo harán lo contrario: están a tu merced, tú los controlas. También tendrá microhouse o "house minimalista", suerte de ritmo donde dos o tres objetos emiten dos o tres sonidos y los repiten dos o tres millones de veces, exactamente hasta el infinito y más allá.

Experimental y microhouse a la vez, ¿un divorcio a todas luces? No; te llamas Mathew Dear, recuérdalo, y, en tus manos, ambos son la ecuación perfecta. Dejarás que las cajas de ritmos entones su única línea, y, justo antes de que alguien piense en monotonía, quebrarás la bien aprendida atmósfera por lo que la inspiración te dicte. Confía en tu inspiración, ella nunca huye. Con ella, sacarás música de cualquier lugar e irás agregando capa tras capa, cada una más atractiva que la anterior. Por último, agrégale esas voces ditorsionadas, dispersas, por ratos oscuras y tenebrosas como el título de tu creación. Parecerán ir en contra de una música dance como la que tú elaboras, pero, ¡rayos!, eres Mathew Dear y en ti las contradicciones sí tienen sentido.

LO MEJOR DEL DISCO:
YOU PUT A SMELL ON ME



LITTLE PEOPLE (BLACK CITY)




SOIL TO SEED




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The Superimposers - Sunshine Pops!

Aún hay bandas que le hacen justicia a las tres letras que más rehuye quien escribe estas líneas. Pop aléjate de mí. Una de ellas es The Superimposers y gracias a su último disco entendí que esas tres letras pueden ser sazonadas para ser más que eso.

Dos hombres, británicos, mecánico de autos y pescador, Dan Solo y Miles Copeland, quienes luego de educarse en avant-garde y en lo que parece ser un compilado de Bowie, The Beach Boys y alguna que otra banda popera de los 60's, se juntan y cambian de profesión. Sacan dos discos, debút homónimo, sucesor de nombre Harpsichord Treacle. Ahora viene el tercero, Sunshine Pops!, cuyo título ya te viene contando la historia. Un pop soleado, veraniego, feliz, que nació en otra época, unos cincuenta años atrás, allá cuando USA se empezaba a surfear y cuando el sueño californiano empezaba a nacer. Tiempos pasados... siempre fueron mejores, tiempos en los que no estuvimos pero que quisiéramos conocer, entre LSD con los Doors y submarinos amarillos con los cuatro grandes.

En fin, los Superimposers nos meten a la máquina del tiempo a lo largo de nueve temas que pasean entre glam ("Where Do You Go?"), folk psicodélico ("The Harbour Mystery"), playa y atardecer ("The Beach", "Sometimes", "Would It Be Impossible") y el más puro sunshine pop ("Tumbledown", "Four Leaf Clover"), con esas armonías vocales tan sesenteras, panderetas y el instrumento estandarte del género: el harpsichord, el piano más campirano y alegre que existe.

Un buen disco, señores, un pop actual que emana pasado por donde quiera, un pasado glorioso.

LO MEJOR DEL DISCO:


SEEING IS BELIEVING



THE HARBOUR MYSTERY



TUMBLEDOWN





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Solar Bears - Inner Sunshine (EP)

Hoy aprendí algo nuevo: en Irlanda existe buena psicodelia. De quienes aprendí la lección fue del dúo conformado por John Kowalski y Rian Trench, productores ellos, que se alistan para debutar el mes que viene con el LP "She Was Coloured In", el cual ya tiene el éxito cantado. ¿Cómo lo sé? Pues basta escuchar el adelanto que el par europeo viene ofreciendo, el cual dejará satisfechos por igual a electrónicos, experimentales y psicodélicos. Inner Sunshine, título irónico si tenemos en cuenta que su música parece explorar un complejo mundo interior, misterioso y atractivo.


Una línea de batería sencilla y otra de bajo conforman los cimientos sobre los cuales Solar Bears vuelcan su creatividad, añadiendo sonidos espaciales que colorean de a pocos el disco entero. Los arreglos y los cambios de ritmo, ésa parece ser la fórmula ganadora cuando de electrónica se habla y los Solar Bears la han descubierto; temas como "Trans Waterfall" o "Photo Negative Living" no me dejan mentir, donde, tras hacernos olvidar de que la gravedad existe, nos hacen aterrizar intempestivamente a punta de guitarras. Los cambios, loco, los cambios, siempre se trató de los cambios.

LO MEJOR DEL DISCO:

TRANS WATERFALL
:




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Antony and the Johnsons - Thank You For Your Love (EP)


Es difícil elegir las palabras adecuadas para retratar una realidad que quizá solo existe en el mundo de un tal Antony Hegarty, una suerte de paraíso que nace cada vez que este músico inglés se anima a cantar. Su voz ataca directamente a los nervios, conmocionándolos, volviéndolos frágiles y vulnerables; los acaricia lentamente hasta que, de pronto, los altera sin anestesia. Cuando despiertes de la experiencia Johnson, algo habrá cambiado: te sentirás más sensible y estarás adormecido por unos momentos; quizá no te hayas dado cuenta pero el sol habrá salido y por al menos un par de días serás una buena persona. Así me pasó.

Yo tuve la suerte de experimentar tal catarsis a través de uno de los himnos más reconocidos de la banda: "Hope There's Someone". Parecía que en el mundo no existiese más que un hombre y su piano, pues, en ese instante, nada más valía la pena. Ambos, tan cómplices, supieron hacerme llorar, y, mientras temblaba, tratando de callar mis lágrimas, agradecí. Los superpoderes sí existían. Luego de escuchar el tema antes mencionado ya no había marcha atrás, seguiría el disco completo y, con él, ese fenómeno ocasionado por Jean-Baptiste Grenouille y su perfume. Este se llamaba I'm a Bird Now y en él se confundían llantos de melancolía y felicidad, con temas que conmovían tanto por la pena intensa con que eran interpretados como por la esperanza que transmitían. Los había tristes y dulces, y la impresión que causaron fue muy fuerte.

Antes de que me llames exagerado, te someto a la prueba. Se llama Thank You For Your Love y es el EP previo al cuarto álbum de los ingleses, el cual llevará por título Swanlights y verá la luz recién en octubre. El adelanto contiene cinco temas, dos de los cuales son covers de Dylan y de Lennon, respectivamente: "Pressing On" e "Imagine". Ambos pudieron haber estado mejor, sobre todo "Imagine", pero lo que en verdad destaca, a mi parecer, son las otras tres canciones. Ellas muestran las dos facetas de los Jonhsons: alegría en "Thank you for love me"; tristeza en "My Lord my Love". Ambas cumpliendo el mismo objetivo del I'm a Bird Now: conmover o morir.

Los dos meses que faltan para la llegada del nuevo disco estarán cargados de ansiedad y un temor ya bastante conocido pues, de seguro, la historia narrada a inicios del post se repetirá. Ni modo pues, mis nervios tienen los días contados antes de ser sometidos una vez más a ese placentero martirio llamado Antony and the Johnsons. Por suerte contamos con un EP para ir preparando el terreno.

LO MEJOR DEL DISCO:

MY LORD MY LOVE



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The Walkmen - Lisbon

Si mal no recuerdo, es la primera vez que posteo algo tan "dulce" como lo es el más reciente disco de los americanos The Walkmen. Yo no estoy hecho para la música bonita, para unas tonaditas tranquilas que parecen llevarte de la mano por una cálida tarde veraniega ni mucho menos para el romanticismo hecho canción; sin embargo, con Lisbon, me quedé sin argumentos. ¡Qué música tan endemoniadamente empalagosa!


Aún me sorprende la facilidad con la que me rendí ante el disco y su declaración de amor, y me averguenza revelar que, en oídos de corte experimental y psicodélico, la insinuación melosa de un grupo de estadounidenses haya surtido efecto. Y todo gracias a la autenticidad con la que The Walkmen nos hace recordar que todos alguna vez fuimos adolescentes soñadores, ilusionados y enamorados, usando corazón antes que cabeza. Con Lisbon uno tiene que hacer eso, no pensar más y perderse en un atardecer playero con la otra mitad, recitarle cosas lindas al oído, acariciar sus cabellos... Ser un cursi afiebrado. Si no lo consigues con la primera canción, "Juveniles", no desesperes, puede que aún quede dentro de ti algún recuerdo quinceañero. Si luego de "Angela Surf City" sigue sin suceder nada, empieza a temer un poco que hasta a mí -uno de los principales enemigos del surf rock- me agradó la canción. Si para "Stranded", el tema más emocional del disco, tu corazón no se ha alterado, puede que no lo tengas.

Lisbon fue creado para sumergir a cada uno en una nube de los más puros sentimientos, con riffs altamente pegajosos que de a poquitos te regresionan a una etapa en que no eras más que un tontuelo enamoradizo con ganas de vivir más. Un gran respiro de ánimo para aquellos que envejecen más rápido que los demás.

P.D.: ¿No es como escuchar a The Libertines con una dosis extra de romanticismo?

LO MEJOR DEL DISCO:


STRANDED:


DESTACADOS:
* Juveniles
* Blue as Your Blood
* Woe is me

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Colectivo Circo Band - Pawaun!

Ellos hacen música como un complemento para funciones circenses; según boca de Luigi Valdizán, su saxofovocalista, es música de la calle, de barrio, del pueblo. Colectivo = unión de personas con diferentes estilos; circo = diversión, entretenimiento visual, chongo; band = saxofón, trompeta, guitarra, bajo, batería, teclados, trombón, tuba, QUÉ MÁS! Suena prometedor, y es que las bandazas numerosas están de moda. Con dos mujeres en su alineación, los peruanos se unieron como jugando, para jugar con los muchos géneros musicales que el país de los incas nos ha regalado: chicha, música criolla, folk, huaynos y el rico vals. Súmales jazz, vallenato, rock y polka, y estarás frente a un plato siete colores de esos que se sirven en las legendarias esquinas limeñas. Sale pa llevaaaar!

Su música es tan movediza y llena de matices que es inevitable atornillarse a la silla, uno con esto baila o baila, goza y goza. En julio de este año sacaron su primer disco, cuyo nombre expone justamente su esencia: Pawaun! Una palabra que suena a un golpazo pero de full vacilón, un porrazo de guitarritas con punteos saltarines y un bajo que aporta mucho, una explosión de colores y tan variados sabores que les ha valido el rápido reconocimiento de las masas peruchas. Colectivo Circo Band ha brindado un disco con el cual es imposible aburrirse y que tiene ese cada vez más presente peruanismo musical que tan bien queda; ellos son otra de esas agrupaciones que se han dado cuenta de que en el Perú hay tantas delicias que pueden ser convertidas en notas y, lo mejor de todo, lo hacen con ese espíritu jovial que nos caracteriza a nosotros, los blanquirrojos. Tengo el orgullo de ser peruano, pues, y soy feliz.

LO MEJOR DEL DISCO:

MANDOSKA y LA MÁS LINDA DE LAS FLORES



REEL PUBLICITARIO


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