Algo bueno en la saga de Crepúsculo

¡YaaAAaAAWWwwNN! Es crepúsculo nuevamente. ¿Acaso no hay algo más interesante de qué hablar? ¿Quizá de la verdadera ola de magno conciertos azotabolsillos que arrasa nuestro país? Mmmm. Puede ser. ¿O quizá de algo de lo que nunca hablo acá como Kasabian? Naaa, no pasa naa! ¿De repente de alguna carta a algún blog amigo olvidado? Pues, tampoco. Entonces, ¿por qué sh*t hablar de tan relevante pela? Por el único motivo que puede salvar a un film mediocre del total aborrecimiento: su soundtrack.


Mucho se fue anunciando y finalmente ya se tiene completo, y vaya que este soundtrack es todo lo contrario a la película, es decir, este sí es bueno. Escuchar Thom York, Muse, Death Cab for Cutie o Grizzly Bear (de otro mundo) llama la atención de cualquier melómano no indie-ferente, ya que sus nombres ya son sinónimo de buena música. Pues, qué mejor estrategia que incluirlos en la banda sonora de una película tan -por desgracia- popular, así se aseguran que aquellos que pretendían escapar del ciclo lunar hecho cine terminen por estrellarse ante una de sus fases: la luna nueva. La verdad no he visto la película pues... antes que presenciar un romance vampirezco adolescente y fresón prefiero soportar los chascarrillos del buen Córdova y su "verdulli" (tengo o no tengo razón, fer??), pero quién iba a pensar que tanto renombre musical sería tan fácilmente ubicable. ¿Será que lo comercial empieza a tomar más fuerza en el mundo indie? Pues parece que sí y de seguro aquellos que nunca habían escuchado hablar de Grizzly Bear ahora se jurarán sus fanáticos de siempre. Y... ¡qué más da! si quieres venderte de tal forma, hazlo, pero sigue sacando buena música por favor!! Aunque siga repeliendo el hecho de botar 2 horas de mi vida viendo colmillos afilados y un patín con la ñata aplastada por el que infinidad de chicas babean y gritan ¡muérdeme!, debo confesar que con tanto hijo de drácula mentado hasta el infinito, me está provocando ver la película!! ¡¿Qué me pasa!!! En fin, prometo escuchar con mayor detenimiento el resto del soundtrack para recomendar los mejores temas, ya que una de sus canciones llamó mi atención en particular y, si no has adivinado a quién me refiero, pregúntale al Homero de mi banner superior.


"A White Demon Love Song" de los Killers señores, nada más que eso. Los de las Vegas no dan puntada sin hilo y han aprovechado muy bien la oportunidad de vender aún más su música a través de la vampirezca saga y, a escasos 35 días de su esperadísimo concierto en tierras peruchas, su nombre suena más fuerte que nunca. El tema es excelente, un inicio tenue, que va creciendo progresivamente, unos tecladitos, un órgano profundo, la voz de Flowers, exacta para la tonadita aún apacible. Antes del minuto, Ron Vanucci le da un corazón a la canción y la batería cobra vida. Lo que viene es en ascenso. Unos gritos que se dejan oír a momentos y que ahondan el tono hasta ahora lúgubre. Llegaría el coro y con él ya no hay dudas de lo que estamos escuchando: los Killers en su punto. Con una atmófera propicia y poca cosa, los asesinos han logrado mucho; nuevamente dan cuenta de su creatividad y amplia gama de recursos a la hora de inventar nuevas formas de brindar canciones. No será el tema bailable y wave al que nos tienen acostumbrados, pero en esta faceta no les va nada mal.



Y así, queridos amigos, concluye otro capítulo de su telellorona preferida: "Me encantan los Killers y qué!", no olviden que el próximo episodio se emitirá el 20 de noviembre a las 3:00 p.m., a menos que me quede cuerpo luego del concierto como para escribir antes o sus protagonistas den algo más de qué hablar. Arrebuaaaaaaaa.

P.D.: si te perdiste algún capítulo de esta blogonovela, haz click aquí!

Corto de Pelo


Tiempo atrás, allá por el lejano mes de abril, publiqué un esmerado post acerca de uno de los principales -y buenos- exponentes del rock peruano, Pelo Madueño; motivado por una firma de autógrafos y por el buen sonido que tiene su última producción No te Salves. El tema con el que me enganché al mismo es "No hay estrellas en el mar" y es recién en estos días que su video sale a la luz. Un video muy bien trabajado, dirigido por Tito Köster y rodado en el Hotel Bolívar del Centro de Lima, en formato 6mm, mismo corto de cine, y con la participación muy pertinente de una top model (Andrea Iglesias) y del grupo de baile, tan peculiar como su nombre, las Diablitas de Muruhuay. El tema narra la historia de una mala ruptura amorosa, en la que el típico "no eres tú, soy yo" deja un muy mal sabor de boca y en el caso del video en cuestión, la fallida reconciliación puede desembocar en la muerte. Está de más decir que la canción es excelente, pues para elogiar el trabajo del peruano ya existe otro post creado; solo hacía falta el complemento visual y ya está a nuestro alcance.


AUNQUE SERÍA BUENO QUE PELO SE TOME UNAS CLASESITAS MÁS DE BAILE, NO? JEJE

¡Qué gran bienvenida!

Señores, Del Rock y otros demonios ha despertado de su letargo no tan merecido. Si bien los exámenes eran el principal motivo por el cual me distancié del blog, las vacaciones se han establecido como verdaderos obstáculos que anteponen la vagancia al dedicado esfuerzo de continuar musicalizando este pequeño cyber espacio; sin embargo, hoy un rumor se convirtió afortunadamente en realidad y me dio un gran respiro para no alejarme de la música en este momento.

Se trata de la visita que el cuarteto asesino de The Killers realizará a Lima en el mes de noviembre, poniendo a miles de almas a saltar y a corear sus himnos a todo pulmón en la explanada del Estadio Monumental, el 19 de dicho mes para ser más exacto. Las "víctimas" peruanas empezaron a alborotarse a raíz de un comentario publicado en el supuesto facebook del frontman de la agrupación, Brandon Flowers, en el que se afirmaba la visita que los de Las Vegas harían junto a los reivindicados Coldplay a fines del presente año. El chisme corría a la velocidad de la luz y los dedos ya picaban ansiosos de escribir en cuanto blog exista: Los Killers vienen a Lima. Pues, el tiempo pasaba y nos empezábamos a dar cuenta de que ese facebook no le podía pertenecer a otra persona que no fuera un individuo deseoso de experimentar qué se siente tener amigos, aunque estos sean simplemente fotos en la web; pues alguien que se inventa una identidad falsa solo lo puede hacer si no está de acuerdo con la suya. Pero, un 14 de julio del 2009 me encontré con una gran imagen del cuarteto indie rockero en un queridísimo (desde ese momento) puesto de periódicos con un enorme THE KILLERS EN LIMA al pie de la misma. Porsupuesto que mi alegría se desbordaba y ganas no me faltaban de descolgar ese suplemento de la interminable tira de periódicos que flameaba orgullosamente, pues si quería llegar hasta las primeras filas no me podía dar el lujo de gastar 2 lucasas. Claro que, luego, pensándolo bien, tampoco podía darme el lujo de dejar pasar la oportunidad de pegar en mi pared esa frase que me había emocionado sobremanera. Lo siento 2 lucas, ya las recuperaré! El conciertaso -que ha sido catalogado por el diario El Comercio como sobresaliente por el simple hecho de que los Killers son una de las primeras bandas que pisan suelo peruano en su auge y no como leyendas de antaño- promete bastante y no dejará a nadie insatisfecho, pues, además de disfrutar a uno de los íconos del indie actual, tendremos el gusto de presenciar uno de los espectáculos más visuales y elaborados que por estos días circundan el globo.

Tras varios meses de hacer campaña intentando captar los votos de los fanáticos killerianos, el sueño se ha hecho realidad; solo es cuestión de meses para encontrarnos todos en Sam's Town. Calienta garganta, Perú!

Carta a un amigo...

Querido blog, amigo entrañable, hijo mío, fruto de mi amor por la música y mis ganas de escribir, has soportado sobre tus ciberpáginas decenas de palabras, frases y locuras mías, casi un centenar de posts, varias críticas a discos, a artistas y hasta a la sociedad misma, sarcasmos, ocurrencias, creatividad y aburrimiento, horas de investigación o quizá un arranque de imaginación, buena música, bandas excelentes y un sinfín de cosas más. Tú que has soportado transformaciones irregulares y hasta incompletas en tu fisonomía, más de un intento quizá fallido de realzar tu apariencia con cuanta idea suelta se me venía a la mente: una encuestita por aquí, una seguidilla de imágenes de mis íconos musicales más admirados por allá, o mi humilde dibujo hecho en paint, cuya simpleza es bien suplida por la más grande dosis de buena intención y cariño. Tú que seguramente has sido punto de críticas malaventuradas y desvergonzadas por parte de uno que otro individuo cuya capacidad creativa no va más allá del más burdo "Copy & Paste". Tú que te has visto expuesto a las burlas de aquellos que cuentan con dos, tres o infinitas veces más visitas que tu pujante contador, donde día a día hemos cosechado una a una esas visitas españolas, venezolanas, australianas o suizas con una gran sonrisa, una gran sonrisa ingenua de un novato que no se da cuenta que esa persona solo se cruzó infortunadamente contigo y ni se dignó a leer aquella esmerada verborrea que no podía permanecer más tiempo en mi crespa cabeza; o que simplemente le dio click a DESCARGAR, dejando de lado lo que tú tenías que decir. Indignado al ver cantidades industriales de blogs que solo se dedican a clonar lo que otros han realizado, pero más indignado aún al ver las recíprocas cantidades de comentarios afirmando "qué buen blog" o "gran aporte" cuando la realidad señalaba exactamente lo contrario. Tú que has sido tan injustamente retribuido por tantos y tantas, tenías que ser mal pagado también por tu creador. Sí; por este ser que se dejó dominar tantas veces por la desorganización de un simple horario o por un ligero decaimiento, dejándote en el más cruento olvido, apolillándote y acumulando días de inactividad, abandonándote cual padre desnaturalizado, quizá en venganza de esos que se asustaban cuando veían la extensión de algunos posts; de esos cuyos ojitos eran azotados por mi hemorragia verbal; de esos flojasos amantes de lo fácil. Me contentaba con la idea de que, si una sola persona se había tomado la molestia de leer tus hojas, esa valía por todas las que las habían repelido; pero a veces nisiquiera eso sucedía... Nunca fue mi intención hacerte de lado, querido blog, pero la indiferencia cala hondo.

Es por esto que ahora no hablo de algún nuevo disco, canción o video; por primera vez, este post va dedicado a ti, pidiéndote perdón y con toda la intención de redimir mis errores. Tal vez te sientas triste al saber que no lo haré ahora; pero seguramente esa tristeza se esfumará tan pronto veas que el mes de julio hace su aparición. Es cierto, tengo exposiciones, exámenes, lecturas y demás deberes sagrados que cumplir, pero saldré airoso de todos ellos y te daré color nuevamente, llenaré tus páginas al mejor estilo de este, tu servidor; así nos lean uno o mil, ya no te descuidaré; seguiré fiel a mi modo de trabajo y no venderé mis ideas por un par de visitas más. Seguramente antes de julio se colará una que otra noticia musical, pero el plato fuerte aún se hará esperar; las reviews, secciones y recomendaciones más elaboradas requieren tiempo para ser merecedores del más mínimo respeto y, por ende, no los escribiré solo por cumplir; nunca lo he hecho y no pienso caer en el juego.

Querido amigo, me he confesado por completo ante ti y espero no me guardes rencor; solo te pido paciencia para volver a ser lo que siempre hemos sido: Del Rock y otros demonios.

Peter, Bjorn and John: agradable locura.

El nombre de Suecia está sonando mucho últimamente, pues por estos días, 2 de mis grandes pasiones se refieren a este país: la música y el tennis. Si tú eres otro de esos amantes del deporte blanco, ya estarás enterado de que el sueco Robin Soderling estará en la final del Abierto Francés: el Roland Garros, utilizando toda su artillería en contra de la perfección suiza, Roger Federer, para muchos, un gran tenista; para mí, el mejor. Pero bueno, bueno, el blog no se llama "Del tennis y otros demonios", así que no me explayaré (claro que si quieres conversar más del tema, bienvenido seas xD); por otro lado, si nunca en tu vida has oído hablar de Federer y prefieres jugar canicas antes que agarrar una raqueta, la otra opción sueca te gustará más: Peter, Bjorn and John.


Esta banda, originaria de Estocolmo, se formó en 1999 con Peter Morén, Björn Yttling y John Eriksson, y hasta la fecha han lanzado 5 discos al mercado. El último de ellos, titulado Living Thing, se dio a conocer a fines de marzo de este año y posee 2 singles hasta el día de hoy; pero de lo que me toca hablarles en estos momentos, es del video más reciente del tema "It Don't Move Me". Un tema simplemente en su punto, ni más ni menos que eso; una armonía llevadera y muy bien lograda, con ese órgano tétrico al inicio y la batería latiendo a lo largo de su desarrollo, la excelente voz de Bjorn y una atmósfera un poco más misteriosa que aquella dada a conocer con su megahit, "Young Folks". De seguro habrás escuchado el silbidito que marca el ritmo de esta canción, pero por si las dudas, también la dejo a continuación para que puedas hacer la comparación con su nueva obra.

Nuevamente, no he podido escuchar el álbum de los suecos en su totalidad (motivos estresantemente universitarios) pero ya falta poco para que mi premio llegue en forma de vacaciones, y junto con él, una real lluvia de críticas a todos esos discos que se me han pasado y que aún no pasan. Bloggers, agárrense! xD




UN VIDEO EXTRAÑO. ¿CUÁL SERÁ EL SIGNIFICADO DE MOSTRAR A UN BAILARÍN EMPEDERNIDO QUE MEZCLA LOS MÁS RELUCIENTES PASOS DE MICHAEL JACKSON Y DE FLASHDANCE, JUNTO A UN TÍO IGUAL DE EXTRAÑO? MMMM. EN FIN, LA MÚSICA ES LO QUE MÁS CUENTA! JEJE

P.D.: Muy pronto estaré posteando algo sobre un grupo de art-rock/new wave/experimental también de Suecia. Este país europeo tiene mucho que ofrecer aún y a través de este blog iré mostrando más de su arte.

Algo del Bachelor

El movimiento avant-garde siempre es digno de respeto y se merece que le prestemos atención cuando da a conocer un nuevo trabajo. En esta oportunidad, uno de sus más estrambóticos personajes da que hablar con su nueva obra musical: hablo del inglés Patrick Wolf que ayer (1 de junio) lanzó su cuarta larga producción, The Bachelor.

Este músico de 25 años y de sexualidad ambigua, demuestra tener una gran creatividad a la hora de musicalizar ese mar de ideas y extravagancias que habitan dentro de él, dando como resultado una música de lo más experimental y diferente, a su imagen y semejanza. Es una peculiar unión de electrónica, noise, indie rock, pop y otros condimentos que impactan a más de uno; aunque si de sus videos hablamos, el impacto es aún mayor. No he oído más que un par de temas del Bachelor, pero puedo dar fe que si el resto es igual de interesante, se apunta como una de las sorpresas del año; con decirles que la actriz Tilda Swinton se animó a participar en uno de los temas.

En fin, este disco, cuyo cover art parece salido de algún capítulo de Final Fantasy, no estaba planeado para salir independientemente como tal, pues la intención era lanzar un disco doble, titulado Battle, que contendría a The Bachelor como una de sus partes. Sin embargo, considerando que su música no es de lo más común que se puede encontrar, Wolf decidió separar a los siameses y darles vida propia, siendo el primero de ellos el álbum en cuestión, y el segundo, cuyo lanzamiento será el próximo año, The Conqueror; de esta manera, el inglés se asegura mantener la expectativa de sus fanáticos por más tiempo, además de un buen billetón adicional.


Prometo escuchar el disco entero para dar una crítica global más sólida, pero por mientras les dejo los dos singles lanzados hasta la fecha:


UN VIDEO SÚPER RARO, SÚPER PATRICK WOLF. PONTE ROPA OE! EN CUANTO AL SONIDO, ¡VAYA QUE ME SORPRENDIÓ! PINCELADAS GÓTICAS, TOQUES INDUSTRIALES Y MUCHA ELECTRÓNICA. COMBINACIÓN GANADORA.


EL VIDEO, AUNQUE MEJOR QUE EL ANTERIOR, SIGUE SIENDO EXTRAVAGANTE. ¿ES ACASO EL NUEVO BOWIE? PUES, EL LOOK ES UN BUEN COMIENZO.

El 2009 nos está dando buenos regalos, por suerte quedan varios meses aún para disfrutar más!

Nuevo video de Metric

Hace un tiempo se dio a conocer el nuevo trabajo discográfico de Metric, la banda canadiense, o mejor dicho, multinacional (su cantante, la mezzosoprano Emily Haines, nació en la India; el guitarrista principal, James Shaw, en Inglaterra y la banda se formó en Nueva York) new wavera indie; bajo el nombre de Fantasies. Si bien en su momento no comenté nada de este cuarto álbum en la carrera de los Metric; espero redimirme en parte al mostrarles el video de su cuarto single, "Sick Muse", que recién ha sido lanzado. El tema no es la gran cosa: con un sonido un tanto cambiado, una buena dosis de indie pop y otro poco de el más moderno new wave, los ¿canadienses? no sorprenden demasiado. Juzguen ustedes mismos.


ALGUNOS MOVIMIENTOS DE EMILY Y UNAS CHISPITAS MARIPOSA FULGURANDO ALREDEDOR, SON SUFICIENTES PARA MOSTRAR UN VIDEO ACEPTABLE PERO MUY NORMAL.

Ese pelao!

Si te hablo de Richard Melville Hall quizá pienses que te estoy introduciendo a un nuevo artista, pero si te digo Moby, la cosa es distinta. Este calvito estadounidense que se ha ganado un nombre gracias a su amplia y nutrida trayectoria de DJ, multiinstrumentalista y cantautor, extiende la lista de álbumes en su haber a 9 con Wait for Me, que estará a nuestro alcance el próximo 30 de junio. Este disco cuenta con la participación del productor David Lynch quien dirigió el video del primer single: "Shot in the Back of the Head"



El segundo single ya ha sido anunciado y se pondrá a la venta físicamente el 22 de junio, bajo los formatos de vinilo de 7" y de 12", así como también de forma digital. Se titula "Pale Horses" y en su creación han participado 2 amigas del estadounidense: Amelia en la voz y Elanna en la dirección del video que recién ha sido estrenado. ¿Y Moby? Él se encarga de la intrumentalización en su totalidad.



Moby siempre nos ha ofrecido una música de calidad y esta vez no será la excepción; ambos temas son muy convincentes, a pesar de que el primero de ellos es netamente instrumental. No cabe duda que el noveno disco del querido "pelao" será otro éxito.

He aquí el cover art y el tracklist del disco en cuestión:


  1. "Division"
  2. "Pale Horses"
  3. "Shot in the Back of Head"
  4. "Study War"
  5. "Walk with Me"
  6. "Stock Radio"
  7. "Mistake"
  8. "Scream Pilots"
  9. "jltf 1"
  10. "jltf"
  11. "A Seated Night"
  12. "Wait for Me"
  13. "Hope Is Gone"
  14. "Ghost Return"
  15. "Slow Light"
  16. "Isolate"

Desconozco mayormente!: Nokeys

Si hablamos de música italiana, seguramente nos vendrá a la mente la parte más comercial de esta, llámese Laura Pausini, Tiziano Ferro o Andrea Bocelli, sin querer decir con comercial, malo. Me encanta la voz de Laura y ni qué decir de la de Andrea y, aunque Tiziano sería, en todo caso, la opción correcta de un ejercicio lingüístico de "término excluido"; la música italiana va más allá de este trío de intérpretes. Italia también tiene su música independiente, si bien escondida, real como cualquier otra y esta ocasión es perfecta para demostrarlo. La banda que difundo, la conocí en un blog compañero que siempre le da cabida a nuevos talentos, y, tal como se lo dije al blogger de dicho espacio musical, siempre que encuentre gracias a él un buen exponente de la buena música, le daré un lugar en Del Rock y otros demonios, sobre todo si se trata de una buena agrupación que lleva poco tiempo vigente, o mejor aún, si apenas acaba de debutar. Estoy hablando de Nokeys, el cuarteto de Parma que ha elegido al 2009 como el año en que darán el gran salto con su ópera prima: The Regency.

Su estilo es una justa demostración de post-punk indie, consumado gracias a las grandes influencias de The Smiths, Joy Division, Depeche Mode, The Cure, The Clash, Johnny Cash, entre otros, sumándose de esta manera (me atrevo a decir) a los exitasos revival de este género que tanto han dado que hablar el presente año: To Lose My Life de White Lies y Primary Colours de The Horrors. Conformados por Lu (guitarra), Bonzo (batería), Rico (voz) y Gatto (bajo), los Nokeys ofrecen un disco de 10 temas, cantados ocho de ellos en inglés y el resto en su idioma natal, y, ahora, les dejo uno de ellos para el disfrute de todos los que desean conocer musicalmente un poco más de esa Europa un poco dejada de lado por el imponente Reino Unido. El tema es "Eyes of Riot" y su video fue rodado en Estocolmo; simple pero contundente.



Por el momento, los chicos de Nokeys están buscando quién los represente y, si ofrecen temas como este, no cabe duda que las ofertas no tardarán en llegar. Queda entonces demostrado que el país del vino se hace presente en más de un género musical. Suerte ragazzos!

Como para hastiarse....

Hace unos días, un amigo me daba un consejo: "no hables más de Kasabian". "Ok!" le dije yo en ese momento y "Sorry" le digo ahora al incumplir mi promesa, pues, algo más de Pizzorno y compañía se ha colado en la web y, por lo tanto, no podía faltar en este blog. Es nada más y nada menos que el nuevo video perteneciente a su tema "Underdog"; un video que, contrariamente al juego de luces y efectos que tenía en mente cuando escuchaba esta canción, solo ofrece un pobre juego de blancos, negros y grises que acompañan a los ingleses en medio de un concierto. Nada de otro mundo, teniendo en cuenta que el mundo de los Kasabian es ya de por sí interesante.



P.D.: Si ya no quieres ver más Kasabian regado por este blog, te aguantas!! xD

¿Qué hay de nuevo?: Maximo Park

Maximo Park lanzó su nuevo disco hace poco, titulado Quicken the Heart, y la verdad me ha dejado confundido. Confundido no porque hayan dado un giro radical en su estilo o porque me hayan dado en la yema del gusto con una ola de experimentalidad, sino precisamente por lo contrario, porque siguen tan iguales como de costumbre. Pero lo peor de todo es que, tan idénticos como siempre, han conseguido gustarme con uno que otro tema.

Esta banda no era de mi total agrado, es más, su disco Our Earthly Pleasures hizo que casi los tachara en mi lista de buenas bandas; y es que su sonido no entregaba nada especial. Tenía buenas canciones, como para escuchar en tu mp4 en una de esas largas caminatas hacia la universidad o en la combi como tapa-oídos contra la omnipresente rica cumbia que tan de moda está. Pero no pasaba de ahí. Lo peor que me puede pasar con una banda es que no me pase nada cuando la escucho! Eres genial o eres horrible, pero no seas mediocre!! Los Maximo Park dieron en el clavo de mi insatisfacción con el disco antes mencionado, en el que canciones como "Girls Who Play Guitars" o "Our Velocity", si bien dejan un buen sabor de boca, no le logran dar presencia al disco entero. Cuando los escuchaba, pensaba: seguro que estos chicos improvisan y lo que les salga, lo hacen canción. Todas eran iguales...


Entonces, ¿qué pasó con este nuevo álbum? No demasiado. Nuevamente nos trae a unos ingleses arrebatados, soltando su descarga musical sobre nuestras cabezas, realzando los coros con la esperanza de que este salve el tema; pero sin lograrlo. ¿Qué le queda a una banda como esta? Solamente recibir un chispazo de inspiración divina y crear algún riff pegajoso o un ritmo igualmente meloso: Lo que vale no es qué tan elaborada esté la canción, sino cuantas veces se te cuela en la mente durante el día. Y, para suerte de ellos, lo consiguieron. Seguro los amantes de Paul Smith y compañía tendrán como una de sus favoritas a "Postcard of a Painting", tema desprendido de su disco A Certain Trigger y es a esos sordo-ciegos (si se me permite acuñar este nuevo término) que va dirigida esta pregunta: ¿me pueden decir que de diferente tiene dicha canción con tooodas las demás? Si hayan respuesta me la hacen llegar por favor, a ver si así logro esuchar Quicken the Heart sin aburrirme tanto. Aquellos que no estén familiarizados con estos rockeros indie y se topan con este álbum, de seguro pensarán que es de lo mejorcito que el 2009 les ha ofrecido, pero déjame decirte hermano, hermana, lávate los oídos!! Sin ánimo de ofender, pero estoy tan curtido de ritmos indies que una cosa así no hace más que agregarle otra raya al tigre.

En fin, como dije al comienzo del post, yo también me dejé vencer por lo pegajoso y la facilidad de escuchar de algunos temas de esta tercera producción Maximo Parkiense, y no es algo de lo que me onorgullezca. De ese pequeño desliz surgió mi lista de "recomendadas" que a continuación les ofrezco, para que aquellos que lean esto, queden prevenidos de cruzarse con el resto! jeje. Hay tan poco que rescatar en un álbum que se olvidó por completo de incluir la palabra INNOVACIÓN entre sus componentes. Del Our Earthly Pleasures del 2007 se pudo rescatar algo porque era apenas el segundo disco de Maximo y su particular estilo aún se estaba dando a conocer, pero para el tercero... es un pecado hacer un clon de tu trabajo anterior. Uno que otro leve intento por incluir algo nuevo no es suficiente para que vea este nuevo álbum con otros ojos. Mejor arriésgate y muere en el intento, y no vivas agonizando, no? En serio que los Maximo están en lo más mínimo...

EL DISCO EN UNA PALABRA: ABURRIDO

TEMAS RECOMENDADOS:
*The Kids Are Sick Again
*A Cloud Of Mystery
*Calm
*The Penultimate Clinch

Si quieres ver el video oficial de su primer single, haz click aquí


Cerrando a lo grande: The World We Live In

La etapa Day And Age ya tiene punto final y se llama "The World We Live In". El remolino de comentarios e impresiones que el último disco de estudio de los estadounidenses The Killers trajo a su paso, ya ha sido largamente comentado en este blog y en todo rincón musical de la web, por lo que no hay nada nuevo que agregar al respecto. Lo nuevo en todo esto es el tercer single recién salido, cuyo nombre ya lo han leído líneas arriba y cuya tonada seguramente habrán escuchado en más de una ocasión. Una de las mejores canciones del disco entero y su video ya está a disposición de todos, para ser apreciado y criticado por unos y otros.



Así es el mundo en donde vivimos, con paisajes imponentes y otros resquebrajados, con mala música y con los Killers. De más no está agregar que este single, como los 2 que lo preceden (Human y Spaceman), llevan como carátula los rostros de los de Las Vegas, siendo el de Dave Keuning la elegida para el primer sencillo, la de Brandon Flowers para el siguiente y ahora la de Ron Vanucci para el tercero. Ya podemos hacernos la idea de quién saldrá en la carátula del cuarto single, "A Dustland Fairytale", no?

Pero qué Bestia!!

Qué bien se siente escuchar una buena canción indie en tu idioma, no? Y aunque grupos de habla hispana no faltan, los verdaderamente buenos no abundan... Sin ánimo de sobreestimar a la banda que les posteo a continuación, les digo que es una delicia indie-popera que realza a latinoamérica como buena productora de este género. Les hablo de los mexicanos Hello Seahorse! que en unas horas lanzan al mercado su tercera producción musical: Bestia. Esta banda muy bien podría estar incluida en la sección "Desconozco Mayormente", en la cual doy a conocer bandas no tan conocidas aún; sin embargo, para hacer eso, me gustaría haber escuchado previamente sus dos anteriores discos: ...And the Jellyfish Parade y Hoy a las Ocho, con los cuales podría ofrecer una visión más amplia de lo que los mexicanos ofrecen al universo independiente. Mi primer encuentro con el cuarteto del D.F. fue con el desmotivante tema "Won't Say Anything", perteneciente al segundo de sus álbumes, y vaya que me hizo descartarlos casi instantáneamente de los posibles candidatos fuertes de nuestra música contemporánea. No me digan que el coro no es para arrancarse los pelos! y el video.... pago por no verlo!! Pero las segundas oportunidades existen, y el segundo cruce que tuve con la música de Julio (guitarra), Burgos (teclado), Bonno (batería) y la vocalista, cuya voz ha sido comparada con la de Dolores O' Riordan, Dnis; fue mucho más afortunada. Ahora sí que me convencieron y se reivindicaron totalmente, pues no solo la canción que a continuación les dejo, es la única rescatable de la producción homónima próxima a salir, sino que han decidido pulir su estilo para ofrecer un álbum de verdad. Prometo escuchar más (o todo) de ellos, a fin de ofrecer una opinión más completa; por el momento, solo queda decir: Órale guey! qué padre esta rola!


CALIDAD EN LA CANCIÓN Y CALIDAD EN EL VIDEO. VAYA, QUÉ TAL CAMBIO!

P.D.: Ehh! me olvidaba; cabe señalar que los Hello Seahorse!, en su corta trayectoria, ya han teloneado a sus "colegas" de The Withest Boy Alive.

Voltaje Marciano!

"La mejor banda de rock progresivo", según la revista Rolling Stone (2008), regresará a las tablas este año para presentarnos su nuevo disco de estudio, con un nuevo nombre raro y el estilo extraterrestre al que nos tienen (mal) acostumbrados. Ya te habrás dado cuenta que estoy hablando de The Mars Volta y su quinto álbum, Octahedron, próximo a salir el 23 de junio.

Uno de los motivos por los que coloqué comillas a la frase con la que inicié este post, es precisamente porque las reglas de ortografía indican que así debe ser cuando se trata de una cita; sin embargo, el motivo principal por el que hice uso de este accesorio lingüístico, fue mi deseo de expresar una ironía. Quizá yo sea uno de los pocos que piense que este título les queda grande, pues incluso habiendo demostrado su eclecticismo y su locura, semejante a la que producen por un momento las más bizarras drogas alucinógenas, suenan demasiado desordenados para mi gusto. Son como un par de adolescentes que por fin cumplieron el sueño de tener su bandita de música, y en su intento de crear esa pieza maestra con la que todos los nóveles sueñan, hacen precisamente lo contrario: una avalancha descomunal de ruido totalmente amorfa. Si bien antes creía que los Mars Volta tenían un estilo extraño y un poco aturdidor, luego de haber escuchado el disco que lanzara este año su guitarrista principal y productor, Omar Rodríguez, a estas características se sumaron un par más: desesperante y ensordecedor. ¡Pero qué cosa tan fea! Post antes hablé de lo que a mi parecer es el mejor disco editado en lo que va del año, y ahora ya saben cuál es el que considero peor. Pero bueno, entre tanta crítica deconstructiva hacia el disco de este multi-instrumentalista puertorriqueño, rescato algo bueno: su nombre.

En fin, tras haberme desahogado del desencanto producido por la bulla solista del músico antes mencionado, me toca hablarles del single recién salido del horno del grupo al que pertenece. Se llama "Cotopaxi" y su nuevamente raro nombre significa "cuello de la luna", en una lengua ecuatoriana. Su sonido es como el de siempre, y felizmente no llega a ser tan perturbador como el que recientemente nos ofreció su frontman. No son santos de mi devoción, pero este single es respetable. A ver que piensan!


COTOPAXI


Desconozco mayormente!: Wild Moccasins

¿Qué tal un pequeño cambio? En un blog que lleva por título Del Rock y otros demonios, se esperaría encontrar ROCK por doquier, pero ¿por qué negarle su espacio a bandas que también enaltecen algún otro género al que decidieron representar? Este es el caso de los Wild Moccasins y su "lindo pop".



<------------ SAUUU!!
Especifico la cualidad de este pop como lindo, ya que el común denominador de las bandas de esta vertiene musical, es presentar un sonido pavoroso y sacarronchas, que puede atraer a amplias masas de incautos, pero también ahuyentar a muchos otros. He aprendido con el tiempo que no todo pop es malo, pero para exponer mis oídos a varios minutos de sus acordes, con el riesgo de perder la audición, debo de encontrar la palabra indie en algún lado de su descripción. Entonces, los Wild Moccasins cumplen esta previa condición y nos regalan un conjunto de oposiciones musicales que les otorga su personalidad única: ritmos rápidos/ritmos pausados, voces femeninas/voces masculinas, dulzura/fuerza, pop/calidad. Esta banda neonata, formada en Houston, Texas, por Zahira Gutierrez y Cody Swann, ya posee un EP de 6 temas llamado Microscopic Metronomes, con el que prometen ser una verdadera revelación. Junto a Nicholas Cody y los tocayos Andrew Lee y Ortiz, Wild Moccasins dejaron de ser dúo y se convirtieron en quinteto para fortalecer así su estilo alegre y divertido; con ellos no hay razón para estar decaído!


Otra característica interesante y no sé si precisamente buena que los Tejanos poseen, es el hecho de que cada vez que escucho sus canciones, quizá por lo elaboradas y completas musicalmente hablando, me parecen más largas de lo que en verdad duran; cuando veo que su duración no alcanza siquiera los 5 minutos, yo pensaba que ya iban 7! Mmmmm, ¿será solo un producto de mi imaginación?

Lamentablemente no he podido escuchar el EP entero, pero sí un tema que seguramente es uno de los más fuertes de toda la producción; se llama "Fruit Tea" y acá está para que lo descarguen. Si quieren escuchar un poco más de ellos, no dejen de visitar su myspace y no les pierdan la pista, porque este es solo el comienzo.

And the winner is.....

Acá están los ganadores de la última flamante encuesta lanzada en Del Rock y otros demonios acerca de las bandas que generan más expectativas con sus próximas producciones que ya han anunciado saldrán al mercado este año. Se trata de una leyenda viviente del hard rock y un ícono de nuestra música actual, queridos por muchos y adorados por muchos más, logran agitar a las masas más exquisitas con sus estilos, si bien diferentes en casi todo, iguales en algo: la calidad. Son Aerosmith y los Arctic Monkeys, hard e indie, tíos y chibolos, experiencia y arrebato, Tyler y Turner, Estados Unidos e Inglaterra, rock y más rock; ganadores en más de un sentido, no solo de esta encuesta, sino de incontables huestes de fanáticos, aprobación de la crítica y éxito comercial. ¡Qué más podrían pedir! El Perú pide por ellos y parece que el sueño dejará de serlo dentro de muy poco, pues los Aerosmith están fuertemente rumoreados de pisar suelo limeño antes de que se nos vaya el 2009 y, contando con, ahora sí, fuertes precedentes musicales como Oasis o Iron Maiden en nuestras orgullosas listas de exitosos conciertos, razones no faltan para verme coreando un romanticón "Crazy" o un potente "Rag Doll" dentro de muy poco, al son de las cuerdas de Perry y los agudos del bocón cantante. Si es posible tener a los estadounidenses moviendo miles de cabezas en uno de nuestros estadios, ¿por qué habría de dudar de que los Monkeys hagan lo propio?

En fin, como es costumbre en este blog, ofreceré unos discos que no puedes dejar de escuchar; en el caso de Aerosmith, tenemos a 2 discos que marcaron mi infancia y mi adolescente vida allá en los tardíos noventas; Get a Grip y Just Push Play, así como también 3 de los mejores discos en su nutrida discografía: Nine Lives, Permanent Vacation y Pump. Y bueno pues, si crees que no vale la pena recorrer disco a disco parte de la trayectoria de un ícono rockero, y lo que buscas es que te den la música ya "masticada", te dejo el Aerosmith:Gold, lanzado el 2008 como recopilatorio de las mejores canciones del quinteto norteamericano. Por otro lado, la carrera musical de los Arctic no es precisamente calificable como laaargaaa, pero de lo bueno poco. Seguramente ya habrás escuchado sus únicos 2 discos de estudio o al menos un par de sus temas, es por esto que pienso dejarles algo más rebuscado y entretenido, es decir, algo fuera de la rutina. Estoy hablando de su producción Covers Mixtapes, donde, como su nombre bien lo indica, los ingleses imprimen su desenfrenado estilo a canciones ya consagradas de artistas importantes, entre los cuales se incluyen a los Strokes, que se alistan para estrenar nueva producción dentro de pronto, o la bastante mentada en este blog, Amy Winehouse, considerada por muchos la reina del soul moderno, por otros la reina del escándalo y la autodestrucción y por muchos más aún, ambas cosas. Disfrútenlos y dejen sus comentarios!

P.D.: Peruanos, nos veremos muy pronto en el concierto de Aerosmith en Perú!! Estoy seguro!









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Desconozco mayormente!: The Duke Spirit

Es un hecho concreto que en la actualidad, la gran mayoría de bandas rockeras de la escena independiente posean vocalistas hombres. ¿Acaso esto se deba a que las voces de las féminas no son lo suficientemente fuertes o simplemente no "pegan" con este estilo? Pues, si tú eres uno de los que piensan de esa manera, te invito a que leas (PERO LEE! xD) este post y que escuches la banda a la que hace mención. Si pides ejemplos de poderosas voces femeninas, solo basta con traer a la memoria a los Yeah Yeah Yeahs y su extravagante cantante, Karen O, con sus potentes gritos y ese estilo desfachatado del que ya hablé en posts anteriores; o, dirigiendo la vista hacia otros géneros, tenemos a la no menos controvertida Amy Winehouse, con esa peculiar voz que parece no salir de su ahora desmejorado cuerpo. Pues, a la lista se tenía que agregar una banda cuya característica vital, según mi punto de vista, es precisamente la voz de la front-woman, sin la cual, el grupo sería uno más del montón. Se trata de los ingleses The Duke Spirit y su rock enérgico, a los cuales, a pesar de haber dedicado previamente un post para dar a conocer uno de sus temas, no les di el espacio que en verdad merecen.

Su música, que trae reminiscencias de las exitosísimas banda americanas Sonic Youth y Pixies, nos regala fuerza guitarrera y la profunda voz de su cantante, Liela Moss, y cargando tan solo 2 discos de estudio sobre sus espaldas, los Duke Spirit han mostrado una solidez impresionante. Los ingleses pisaron fuerte con el lanzamiento de su disco debút, Cuts Across the Land, en el 2005; pero fue con su segundo álbum, Neptune, lanzado el año pasado, que llamaron mi atención y, por ende, es altamente recomendado. Sin embargo, y para decepción mía, dicho álbum no fue recibido de la mejor manera en su país de origen, alcanzando el nada satisfactorio puesto 63, quizá debido a la inmensa cantidad de producciones de este tipo que en Inglaterra se lanzan cada vez que uno respira. Y es que la razón de este pobre recibimiento no puede ser otra, ya que realmente la agrupación ofrece un sonido fresco y súper cuidado.

Centrándonos en Neptune, este presenta un corte garage muy mesurado, pues, bandas que ven en la palabra garage a un sinónimo de grito y ruido, no faltan y, la verdad, ya cansan. Liela y los Duke Spirit hacen garage en su punto. Canciones como "Send a Little Love Token" o la empiladora "Lassoo" son suficientes para que te des cuenta de que una voz femenina puede hacer un matrimonio perfecto con el rock, sonando incluso mejor que algunos timbres masculinos que, de masculinos, no tienen mucho. Este álbum fue lanzado bajo la disquera independiente You Are Here y fue producido por Chris Goss, conocido por sus trabajos con Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. En febrero de este año, lanzaron a través de internet un disco especial con 10 temas exclusivos, entre los que se cuentan versiones lanzadas previamente solo para Inglaterra y un cover de Alex Chilton; así que si a ti te gusta adquirir canciones cybernéticamente, clickea aquí y paga por ellas, que bien lo valen.

Por ahora, los ingleses se encuentran en una agotadora gira por Estados Unidos junto a los locales Incubus, donde recorrerán hasta el último rincón del país norteamericano. A continuación les dejo unos videos y, para cerrar con broche de oro, el disco entero. Bájalo y date cuenta que esta banda dará de qué hablar en los próximos años.

THE STEP AND THE WALK

FUERZA CONTROLADA



CUTS ACROSS THE LAND



LOVE IS AN UNFAMILIAR NAME



MY SUNKEN TREASURE

NO TAN FUERTE, NO TAN GARAGE. EXCEPCIÓN PERO NO DECEPCIÓN.


LASSOO

MI FAVORITA!




Oasis a la vuelta de la esquina

Preparándome para lo que será el megaconcierto de Oasis en Lima y preparándome también para lo que será el nuevo trabajo de los lunáticos Kasabian, me puse a buscar algo más de ellos, y mira lo que encontré!



Bueno, además de poseer gran cantidad de B-sides, canciones acústicas, remixes y un sinfín de versiones alternativas de sus temas más reconocidos, algo peculiar que ambos poseen en común es una versión propia del recordado tema del camaleónico rockero glam, David Bowie, "Heroes", que aumentara su fama allá en 1977. La creada por Oasis tiene una duración de casi el doble que la de Kasabian, pero, bueno, más vale calidad que cantidad. Ustedes dirán qué versión está más a la altura de la original!


Heroes - Oasis



Heroes - Kasabian


Como adicional, les dejo el casi confirmado setlist que los Gallagher y compañía usarán para encender una vez más el ahora ultraencendido Estadio Nacional, luego de que Kiss y otros grandes demonios del Rock hicieran lo propio en su estancia. Este setlist proviene de su último concierto realizado en tierras sudafricanas, aunado a las canciones que más se han repetido a lo largo de su gira. Al menos ya nos podemos hacer una idea clara de lo que escucharemos mañana, así que anda practicando las letras y afina la voz!


SETLIST OASIS LIMA - PERÚ
Rock ‘N’ Roll Star
Lyla
The Shock Of The Lightning
Cigarettes & Alcohol
The Meaning Of Soul
To Be Where There’s Life
Waiting For The Rapture
The Masterplan
Songbird
Slide Away
Morning Glory
Ain’t Got Nothin
The Importance Of Being Idle
I’m Outta Time
Wonderwall
Supersonic
Don’t Look Back in Anger
Falling Down
Champagne Supernova
I Am The Walrus

Las flores que cayeron


Primera vez que escucho a este cuarteto inglés, pero definitivamente no la última. Se llama Detachments y ayer 27 de abril lanzaron, físicamente, un single bajo el nombre de "The Flowers that Fell", que aporta al mundo indie una buena dosis de post-punk y electrónica. La banda londinense, conformada por Sebastien Marshal, Lewis Clark, Max Moreau y Peter Dawson, han lanzado junto al tema que ya mecioné antes, su versión remix, que promete estar presente en cuanta fiesta electrónica se arme. Yo no soy muy amigo de los remixes, pero este en particular está aceptable o, al menos, no me obligó a taparme los oídos; así que si no hay cosa que te guste más que los delirantes remixes, deberías escuchar el Parallels Remix, como los Detachments lo han llamado, haciendo click aquí; y si quieres escuchar la versión original, así como ver su bélico video, solo llega al final del post! A ver qué piensan!


Otra vez la burra al trigo!

Amigo, amiga, antes de que sigas leyendo estas líneas para enterarte de qué trata este nuevo post, debo advertirte que, si no te gusta Kasabian (o si les agarraste cólera luego de ver que ellos están por todos lados, sobre todo acá en mi blog xD), revises otra banda a las que ya hice un comentario, pues corres el riesgo de terminar hastiándote de ellos; o lo que es peor aún (o mejor aún desde el punto en que lo veas), puedes terminar amándolos. Considero que la segunda opción es más factible, ya que, la novedad que les traigo ahora, no atenta contra la calidad ofrecida por los alocados ingleses a lo largo de estos meses en que estamos a la espera de su nueva producción, cuyo título no pienso repetir porque ya ha sido suficientemente repetido en posts anteriores. Se trata del nuevo video del tema "Fire", cuyo lanzamiento como single será el primero de junio.

Si bien ya había colgado un video de este tema, no se trataba del oficial, sino del perteneciente al concierto Creamfields 2008, así que no pienses que estoy repitiendo noticia! jeje. Esta vez se ve a Pizzorno y compañía en los papeles de unos asaltantes de bancos armados con verdaderas armas capaces de poner a todos "manos arriba", a los cuales se les sale el tiro por la culata y terminan corriendo por sus vidas. Dicho video fue rodado en Sudáfrica y, según comentarios, está muy bueno. No está de más decir que la tonadita de la canción es realmente atrapante. Disfrútenlo!

Desconozco mayormente!: Clinic

¿Quién es Clinic? ¿Con qué se come? Estas preguntas quedan resueltas con la siguiente ecuación: Cuarteto+experimental+alternativo+indie rock+ritmos acelerados+Inglaterra+extraordinario+look extravagante = Clinic.

Clinic es una banda formada en Liverpool, la tierra de los Beatles; con cuatro miembros, al igual que los Beatles, y que hacen una música excelente, como la de los Beatles. Vamos, no es que los esté comparando, pero estas coincidencias saltan a la vista. Su música, a la cual llegué por accidente esta semana, es una muy buena mezcla de los factores incluídos en la ecuación de arriba; buen indie rock, que los ingleses exportan incansablemente, voces bien trabajadas, ritmos totalmente hipnotizantes y experimentalidad en su punto. De entre todas sus características, destaco los ritmos acelerados, que, me animaría a decir, son su signo distintivo. Ritmos que siendo acelerados, no desbordan el buen curso de las canciones, sino que las hacen más y más cautivantes. Decir que me sentí cual Colón descubriendo América cuando me topé con Clinic sería exagerar, pero poco faltó eh! pues esta banda que para algunos debe ser conocida (o más que eso, sabiendo que se formó ya en el año 1997) llamó mi atención a la primera. Mi primera incursión en su música fue con el disco Walking With Thee, que precisamente estoy escuchando ahora mientras escribo estas palabras, como fuente de inspiración; este fue lanzado hace 7 años en febrero de 2002 y se coló merecidamente en la lista que la revista Rolling Stone armara sobre los 50 mejores álbumes de ese año. Solo me bastó una reproducción al disco para darme cuenta que dicha condecoración fue totalmente justa, pues casi la totalidad de canciones de Walking With Thee, son increíbles. Hay uno que otro tema que, sin ser pésimo, no es la gran cosa; pero no opaca para nada la maravilla lograda con los demás.

Este disco es el segundo en el haber de los Clinic, precedido por Internal Wrangler y sucedido por Winchester Cathedral, Visitations y Do It!, siendo este último, lanzado el año pasado. La banda está conformada por Ade Blackburn, Brian Campbell, Jonathen Hartley y Carl Turney, todos ellos multiinstrumentalistas que se reparten los teclados, la melódica, las guitarras, flauta, clarinete, bajos, voces, coros.... Wow! tan solo 4 para hacer el trabajo de al menos 8! Basta con fijarse en el superpoblado grupo Arcade Fire, del que he hablado en más de una oportunidad, para comprender el esfuerzo de estos chicos. Recomiendo al 100% este disco que, estoy seguro, será una experiencia diferente para todo tipo de gustos. En serio que sus ritmos son de lo más hechizantes! Ascendentes y rápidos; son otra cosa en realidad.

Espero postear luego más discos de estos ingleses para el beneplácito de los que disfrutaron del que ahora les muestro. No obstante, este solo álbum me basta para decir que Clinic es uno de los grupos más interesantes de la escena independiente y pongo las manos al fuego por ellos!



CANCIONES RECOMENDADAS:
*Harmony
*The Equaliser
*Pet Eunuch
*Walking with Thee
*Come into our Room
*The Bridge
*Sunlight Bathes our Home