Preparándome para lo que será el megaconcierto de Oasis en Lima y preparándome también para lo que será el nuevo trabajo de los lunáticos Kasabian, me puse a buscar algo más de ellos, y mira lo que encontré!
Bueno, además de poseer gran cantidad de B-sides, canciones acústicas, remixes y un sinfín de versiones alternativas de sus temas más reconocidos, algo peculiar que ambos poseen en común es una versión propia del recordado tema del camaleónico rockero glam, David Bowie, "Heroes", que aumentara su fama allá en 1977. La creada por Oasis tiene una duración de casi el doble que la de Kasabian, pero, bueno, más vale calidad que cantidad. Ustedes dirán qué versión está más a la altura de la original!
Como adicional, les dejo el casi confirmado setlist que los Gallagher y compañía usarán para encender una vez más el ahora ultraencendido Estadio Nacional, luego de que Kiss y otros grandes demonios del Rock hicieran lo propio en su estancia. Este setlist proviene de su último concierto realizado en tierras sudafricanas, aunado a las canciones que más se han repetido a lo largo de su gira. Al menos ya nos podemos hacer una idea clara de lo que escucharemos mañana, así que anda practicando las letras y afina la voz!
SETLIST OASIS LIMA - PERÚ
Rock ‘N’ Roll Star Lyla The Shock Of The Lightning Cigarettes & Alcohol The Meaning Of Soul To Be Where There’s Life Waiting For The Rapture The Masterplan Songbird Slide Away Morning Glory Ain’t Got Nothin The Importance Of Being Idle I’m Outta Time Wonderwall Supersonic Don’t Look Back in Anger Falling Down Champagne Supernova I Am The Walrus
Primera vez que escucho a este cuarteto inglés, pero definitivamente no la última. Se llama Detachments y ayer 27 de abril lanzaron, físicamente, un single bajo el nombre de "The Flowers that Fell", que aporta al mundo indie una buena dosis de post-punk y electrónica. La banda londinense, conformada por Sebastien Marshal, Lewis Clark, Max Moreau y Peter Dawson, han lanzado junto al tema que ya mecioné antes, su versión remix, que promete estar presente en cuanta fiesta electrónica se arme. Yo no soy muy amigo de los remixes, pero este en particular está aceptable o, al menos, no me obligó a taparme los oídos; así que si no hay cosa que te guste más que los delirantes remixes, deberías escuchar el Parallels Remix, como los Detachments lo han llamado, haciendo click aquí; y si quieres escuchar la versión original, así como ver su bélico video, solo llega al final del post! A ver qué piensan!
Amigo, amiga, antes de que sigas leyendo estas líneas para enterarte de qué trata este nuevo post, debo advertirte que, si no te gusta Kasabian (o si les agarraste cólera luego de ver que ellos están por todos lados, sobre todo acá en mi blog xD), revises otra banda a las que ya hice un comentario, pues corres el riesgo de terminar hastiándote de ellos; o lo que es peor aún (o mejor aún desde el punto en que lo veas), puedes terminar amándolos. Considero que la segunda opción es más factible, ya que, la novedad que les traigo ahora, no atenta contra la calidad ofrecida por los alocados ingleses a lo largo de estos meses en que estamos a la espera de su nueva producción, cuyo título no pienso repetir porque ya ha sido suficientemente repetido en posts anteriores. Se trata del nuevo video del tema "Fire", cuyo lanzamiento como single será el primero de junio.
Si bien ya había colgado un video de este tema, no se trataba del oficial, sino del perteneciente al concierto Creamfields 2008, así que no pienses que estoy repitiendo noticia! jeje. Esta vez se ve a Pizzorno y compañía en los papeles de unos asaltantes de bancos armados con verdaderas armas capaces de poner a todos "manos arriba", a los cuales se les sale el tiro por la culata y terminan corriendo por sus vidas. Dicho video fue rodado en Sudáfrica y, según comentarios, está muy bueno. No está de más decir que la tonadita de la canción es realmente atrapante. Disfrútenlo!
¿Quién es Clinic? ¿Con qué se come? Estas preguntas quedan resueltas con la siguiente ecuación: Cuarteto+experimental+alternativo+indie rock+ritmos acelerados+Inglaterra+extraordinario+look extravagante = Clinic.
Clinic es una banda formada en Liverpool, la tierra de los Beatles; con cuatro miembros, al igual que los Beatles, y que hacen una música excelente, como la de los Beatles. Vamos, no es que los esté comparando, pero estas coincidencias saltan a la vista. Su música, a la cual llegué por accidente esta semana, es una muy buena mezcla de los factores incluídos en la ecuación de arriba; buen indie rock, que los ingleses exportan incansablemente, voces bien trabajadas, ritmos totalmente hipnotizantes y experimentalidad en su punto. De entre todas sus características, destaco los ritmos acelerados, que, me animaría a decir, son su signo distintivo. Ritmos que siendo acelerados, no desbordan el buen curso de las canciones, sino que las hacen más y más cautivantes. Decir que me sentí cual Colón descubriendo América cuando me topé con Clinic sería exagerar, pero poco faltó eh! pues esta banda que para algunos debe ser conocida (o más que eso, sabiendo que se formó ya en el año 1997) llamó mi atención a la primera. Mi primera incursión en su música fue con el disco Walking With Thee, que precisamente estoy escuchando ahora mientras escribo estas palabras, como fuente de inspiración; este fue lanzado hace 7 años en febrero de 2002 y se coló merecidamente en la lista que la revista Rolling Stone armara sobre los 50 mejores álbumes de ese año. Solo me bastó una reproducción al disco para darme cuenta que dicha condecoración fue totalmente justa, pues casi la totalidad de canciones de Walking With Thee, son increíbles. Hay uno que otro tema que, sin ser pésimo, no es la gran cosa; pero no opaca para nada la maravilla lograda con los demás.
Este disco es el segundo en el haber de los Clinic, precedido por Internal Wrangler y sucedido por Winchester Cathedral, Visitations y Do It!, siendo este último, lanzado el año pasado. La banda está conformada por Ade Blackburn, Brian Campbell, Jonathen Hartley y Carl Turney, todos ellos multiinstrumentalistas que se reparten los teclados, la melódica, las guitarras, flauta, clarinete, bajos, voces, coros.... Wow! tan solo 4 para hacer el trabajo de al menos 8! Basta con fijarse en el superpoblado grupo Arcade Fire, del que he hablado en más de una oportunidad, para comprender el esfuerzo de estos chicos. Recomiendo al 100% este disco que, estoy seguro, será una experiencia diferente para todo tipo de gustos. En serio que sus ritmos son de lo más hechizantes! Ascendentes y rápidos; son otra cosa en realidad.
Espero postear luego más discos de estos ingleses para el beneplácito de los que disfrutaron del que ahora les muestro. No obstante, este solo álbum me basta para decir que Clinic es uno de los grupos más interesantes de la escena independiente y pongo las manos al fuego por ellos!
Ya está aquí la recién salida portada del aún no llegado tercer disco de Kasabian, The West Rider Pauper Lunatic Asylum. Una portada que no desentona con lo que hasta ahora sabemos de esta nueva producción de los ingleses, ya que, así como las canciones que al momento se han dado a conocer y el interminable nombre que los bautizados por mí "lunáticos" han elegido para representar la onda de su nuevo disco, dicha carátula sigue con la locura característica. En esta se puede ver al quinteto con vestimentas peculiares: un uniforme al mejor estilo de Napoléon, una sotana de sacerdote que, unida a la cara de Pizzorno, no da la apariencia de pertenecer a un religioso; un traje que hacer recordar a un conquistador y un enterizo a rayas, junto a un pañuelo rojo, una esfera y un libro, es decir, una cosa rara.
Vaya que Kasabian nos está dejando un rastro de migas para llegar finalmente a su disco, soltándonos a pedazos pequeños alicientes para que la obra final sea recibida a lo grande. Tanto han avivado nuestra curiosidad que a estas alturas sería un crimen decepcionarnos con el disco entero. Ojalá que la espera valga la pena eh! de lo contrario no duden en encontrar un post nada amigable en Del Rock y otros demonios! jaja
P.D.: Esperen, ¿dije quinteto? Pero si ahí hay solo 4 personas! Mmmmm, qué extraño...
En el 2004 le decíamos adiós a una de las bandas más significativas de la movida pop rock estadounidense: No Doubt. Esta muy respetable banda, que fue fundada en 1986, no la vio fácil en un comienzo, puesto que el auge del grunge no despegaba la atención de la gente de sus más representativos personajes. "Está bien, esperemos un poco más...". Y la espera valió la pena ya que, en octubre del 95, la banda ingresaba por la puerta grande a la industria mainstream gracias a su tercer disco: Tragic Kingdom. Un suceso en ventas que llegó a los 16 millones de copias y cuyo tercer single, "Don't Speak", se mantuvo 16 semanas en el puesto uno del Billboard Hot 100 Airplay. A partir de este momento, todo iría en ascenso, hasta que.... en el 2004, la líder del grupo, Gwen Stefani, se alejó de sus compañeros Adrian Young, Tom Dumont y Tony Kanal (de quien fuera pareja años atrás) para iniciar su proyecto en solitario, explotando más su sonido dance-pop y new wave. Pronto, Gwen triunfaría individualmente vendiendo un sinnúmero de discos alrededor del mundo, iniciando grandes giras y demostrando así que sola o acompañada, el éxito está de su lado. Pero el adiós de Gwen no era más que un hasta pronto. El 2008 se encargaría de juntar nuevamente a los estadounidenses para seguir conquistando los primeros lugares de los rankings, pues se empezó a trabajar en nuevas pistas a la espera de que Gwen regresara y les colocara sus letras. Y así fue. La banda anunció desde su web que la futura producción estaba progresando y que el 2009 volverían a los escenarios como lo que siempre fueron; una banda. Emprenderán gira con Paramore, Janelle Monáe, Bedouin Soundclash y los hace poco posteados en este blog, The Sounds; mientras le dan los toques finales al nuevo disco que, tendremos a fines de este año o más seguramente a comienzos del siguiente. Lo bueno es que tenemos algo para ir entreteniéndonos:
PARA MÍ, UN TEMA NORMALASO CON EL ESTILO QUE NO DOUBT NOS HA SABIDO ENTREGAR. SIN SER DE MI PREDILECCIÓN, ESTA BANDA LE DA UN POCO DE ALTURA AL POP ROCK COMERCIAL. NO GUSTA NI DISGUSTA.
El nuevo tema promete seguir moviendo a la fanaticada a pesar del tiempo. La verdad es que yo no soy adepto de No Doubt ni mucho menos, pero sí reconozco que su música vale la pena, al menos para despabilarnos un rato. Lo comercial no va conmigo, pero siempre caben excepciones.
P.D.: Según fuentes ¿confiables? jeje, sé que este nuevo tema será interpretado en vivo por los estadounidenses, en un episodio de la rankeada serie "Gossip Girl"; sí, sí, esa serie de una chica omnisciente que tiene un blog como yo! Solo que el de ella es mas visitado... :'( jajaja. Alaos!
Navegando por el internet en busca de buena y no tan conocida música, encontré este GRUPASO proveniente del otro gigante del norte: Canadá.
De cuenta nueva afirmo que la intención primaria al crear este blog fue difundir exactamente este tipo de bandas que recién emergen, que rompen el cascarón y necesitan de una mano que los alimente para llegar a la madurez. Pero esto no fue precisamente lo que estuve haciendo a lo largo de medio centenar de posts que ya tengo en mi haber; pues si bien he mostrado algunas bandas que aún están un poco ocultas, el tsunami de noticias musicales y nuevos discos de las bandas "mainstream" han copado el lugar que aquellas se merecen. Ayer me di cuenta de esto (o me hicieron dar cuenta jaja) y hoy vengo decidido a regresar al sendero de seguir a esas bandas que todavía no muchos siguen. ¿Esto significa que ya no habrán noticias ni reseñas de los álbumes comerciales? Para nada. Seguirán las noticias de las grandes bandas para ti amigo, amiga que deseas estar actualizado, así como también las críticas a los discos recién salidos; pero, además, se prestará verdadera atención a los artistas con gran potencial de todas partes del mundo.
Me enorgullezco al traerles esta joyita que encontré en un blog muy bien elaborado, Radiobutt, cuyo nombre es Clues, pues, sin duda alguna, afirmo categóricamente que han editado el mejor disco que he escuchado este año. Es sabido que una lluvia de nuevos discos ha caído sobre nosotros este 2009, pero esa lluvia no sería más que una garúa si la comparamos con el verdadero diluvio que este solo disco trae consigo. Sí, sí, me encanta lo experimental y cada vez que encuentro una banda de este género digo que "nunca antes había escuchado algo parecido". Jajaja, sonará gracioso pero, NUNCA ANTES HABÍA ESCUCHADO ALGO PARECIDO A LOS CLUES. A pesar de haber escuchado antes a sus compatriotas, los magnos Arcade Fire, los Clues no dejan de sorprenderme. Es cierto que los Arcade Fire realizan una música tan diferente como exquisita y que han conseguido emocionarme casi hasta las lágrimas, estableciéndose como un fuerte precedente para toda banda canadiense y experimental que cruce mis oídos; pero esto no opaca en lo más mínimo la experiencia de otro mundo generada por los Clues. Han roto los esquemas y, ojo!, le han dado vida solamente a un disco!! Con su debút han conseguido lo que infinidad de músicos, incluso músicos de renombre, consiguen con 10 (o quizá nunca consiguen). Esto se debe a que sus fundadores, Alden Penner y Brendan Reed, son hijos predilectos de la escena musical de Montreal. ¿Y eso que tiene que ver? Pues, con una breve analogía contesto: si USA tiene a Seattle con su Grunge, Canadá tiene a Montreal con su Indie. ¿Se entiende? Alden fue parte de la banda súper influyente de indie The Unicorns en los primeros años del 2000, la cual se estableció como banda de culto en el breve tiempo que estuvo vigente (2000-2004). Por otro lado, Reed perteneció un breve periodo a Arcade Fire, antes de que dicha banda lanzara el trabajo que los catapultó al estrellato: Funeral. Entonces no estamos hablando de novatos, este par sabe lo que hace.
En el 2007 empezó su trabajo como grupo, junto a la tecladista Bethany Or, quien dejara la banda más rápido que lo que tarda un parpadeo. Luego de la salida de Or, el par de Montreal reclutaron a sus amigos Ben Border, Lisa Gamble y Nick Scribner como nuevos miembros de Clues, para empezar con fuerza a trabajar en su primera producción homónima, que ya está próxima a salir este 19 de mayo y que pongo a su alcance a través de Del Rock y otros demonios.
Cabe destacar que Reed posee una tienda virtual de música llamada VillaVillaNola en la que da a conocer nuevas bandas de la escena underground de Montreal, así como otras que ya han captado a un público mayor. Y es que esta ciudad es un "hot spot" en cuanto a música se refiere, fuerte exportadora de talento y difundir su música es una digna labor.
Ahora hablemos un poco más del disco. Este cuenta con 11 temas, fortísimos en cuanto a consistencia y elaboración se refiere, e incluso algunos de ellos tienen tanta variedad de sonoridades y cambios de ritmo que parecen ser varias canciones en una. Tal es el caso de la primera canción, "Haarp", que comienza con una voz tenue y una guitarra tímida, irrumpiendo de vez en cuando la batería con un golpe que anula la aparente calma; luego, el tema adquiere más ritmo, hasta el minuto 2:18 aproximadamente, donde entra un potente y animado indie rock con la voz de un Penner tranquilo pero fuerte a la vez. La segunda canción, "Remember Severed Head", es otra cosa, ya que desde su inicio se puede pronosticar lo que será una canción fuera de lo común, con un ritmo atrayente y ese sonidito que hace la guitarra junto a la voz de Penner en el segundo 20 aprox., turnándose para crear una atmósfera marcianasa que alienta a seguir escuchando. Todo el disco será igual de sorprendente, cuidando bien la voz y los momentos en que esta entra para causar un efecto llamativo, como en el inicio del siguiente tema "Approach the Throne" donde Penner entona un "Nanana, nanana" que nos hace recordar las voces del shoegaze; o incluyendo ese pianito acelerado en el tema "Perfect Fit" cuya presencia es vital para dicha canción. Cargado de indie rock, indie pop, experimentalidad, elementos post-punk y mi propia interpretación de lo que significa art-rock, este disco es obligatorio para todo aquél que le gusta salir de la rutina, pues algo así no se escucha todos los días!
Espero haber resarcido en parte la traición a mi propia palabra de colocar bandas más underground con esta magnífica obra a cargo de los Clues. De ellos no conocía nada hasta hace poco y es por eso que esta nueva sección lleva ese nombre, "Desconozco mayormente", porque, así como yo, hay muchos que desconocen estas bandas un poco relegadas y destinadas a figurar solamente en su escena local. Cambiemos eso!
TEMAS RECOMENDADOS: *Remember Severed Head *Approach the Throne *Perfect Fit *Cave Mouth *Crows *Ledmorton
Wow! Cuando escuché este nuevo tema que la megabanda Chickenfoot ha dado a conocer recientemente, sentí una inmensa satisfacción, pues es gracias a bandas como esta que la memoria del buen hard rock de antaño sigue vigente. El tema es "Oh Yeah" y es el primer single lanzado oficialmente por los mismos Chickenfoot para ser tocado en las radios. Vamos comprobando que el espíritu de Zep se manifiesta con fuerza en el sonido de la nueva banda, aunque guardando las distancias desde luego; de esta manera, Chickenfoot se establece como la banda que me genera más expectativas en este año y la promesa más grande y segura de éxito, tanto en calidad como comercialmente hablando. ROCK NEVER DIES!!!
Si quieres saber un poco más de estos reivindicadores del género, así como también escuchar los otros 2 temas lanzados anteriormente, haz click aquí.
Posts atrás, les contaba del nuevo tema que Bob Dylan había lanzado como parte de su trigésimo tercer disco de estudio, Together Trough Life, donde apreciábamos a un Dylan nostálgico que nos regalaba un blues romanticón. El sexagenario músico ha declarado sentirse orgulloso de este nuevo álbum, pues será diferente a los anteriores, y si los demás temas siguen la línea de este, no lo dudo.
El video que recientemente está rotando por Amazon del tema "Beyond Here Lies Nothing" es el siguiente:
EN ESTE VIDEO SE EXPRESA, CON FOTOGRAFÍAS EN BLANCO Y NEGRO, LA AÑORANZA DE LOS AÑOS 50 QUE ES EL EJE CENTRAL DEL NUEVO ÁLBUM DE DYLAN.
El líder de Pulp, Jarvis Cocker, editará este año su nuevo material en solitario, que llevará como nombre "Further Complications" y que se ubica como el segundo en su carrera solista.
El 2002 significó el inicio de un paréntesis en la trayectoria de uno de los grupos de britpop más exitosos de este movimiento surgido allá por los noventas. En un momento en que Oasis y Blur se encontraban en la cresta de la ola y se disputaban disco a disco la preferencia del público, Pulp también dio que hablar, sobre todo con el lanzamiento de su single "Common People" que alcanzó el número 2 de los charts ingleses. Este año también marcó un antes y después, musicalmente hablando, para Jarvis, quien empezó a trabajar en más de un proyecto, como la creación de una nueva banda, Relaxed Muscle, o su aporte al soundtrack de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, que indudablemente contribuyó a formar esa atmósfera peculiar que aumentó el fanatismo por el mago más famoso de nuestros días. Y así continuó hasta el 2006, cuando decidió lanzar un nuevo disco, esta vez sin una banda al costado y llevando como nombre el suyo propio: Jarvis. Su debút obtuvo buenas críticas, como era de esperarse viniendo de un músico de renombre, pero la pregunta es: ¿sucederá lo mismo con su sucesor?
El que será su segundo álbum, Further Complications, verá la luz el 18 de mayo y el primer single ya fue revelado:
Así comezaba la breve, pero reveladora charla que mantuve con uno de los músicos más representativos de la escena musical peruana, cuyo apodo, tan curioso como él mismo, es incluso más conocido que su nombre.
Se trata de Jorge "Pelo" Madueño, a quien hace poco estreché la mano como parte de una firma de autógrafos que tuvo lugar en un importante centro comercial de la capital peruana, y que me hizo dar cuenta que él es un "pata" más. Conversar conmigo acerca de Pelo Madueño era equivalente a hablar con una fría pared, pues conocía tan poco de él como de su música. Sí es cierto que alguna de sus canciones recordaba, pero si eso significa conocer su música, ¿para qué escuchar un disco entero si con una o dos pistas estamos listos para dar una legítima opinión personal?. Sin embargo, ahora tampoco podría autodenominarme un CONOCEDOR de la trayectoria musical de Pelo ni mucho menos su admirador, pero sí un RECONOCEDOR del talento que habita en él. Cuando uno descubre una nueva banda o solista y escucha alguno de sus trabajos, lo hace libre de prejuicios y sin esperar nada en especial; sin ideas que subjetiven una apreciación objetiva del mismo; y esto fue lo que pasó con el gran disco que el músico peruano editara el 2008: "No te Salves", cuyo nombre fue inspirado en un poema del uruguayo Mario Benedetti.
El año pasado, este blog no era más que una maraña de ideas en mi cabeza que finalmente se consumaron a vísperas del presente 2009, dejando fuera a gran cantidad de notables obras musicales que en estos días serían la materia prima de mis posts más esmerados. Pero yo considero que este blog, además de estar dirigido a OYENTES ansiosos por escuchar la última canción de tal banda o bajar el nuevo disco de aquella, está dirigido principalmente a LECTORES, que no se abruman con ver una nube de palabras y que se toman un tiempo para enterarse de lo que otro amante de la música tiene por decir. Es entendible que uno quiera estar siempre al tanto de lo que acontece en la escena musical, pero en un mundo que cada vez es más blogger que otra cosa, ofrecer la noticia más rapido que el otro no puede determinar el éxito del blog; tiene que haber algo más y eso es la opinión. Fiel a este objetivo, no dudo en postear una "noticia vieja" ni me desespero por la idea de que otros aprovechen el tiempo que yo invierto escribiendo estas palabras para ganar la noticia más reciente, pues copiar y pegar es fácil y la noticia nueva mañana no lo será más, pero preocuparse por ofrecer algo distinto y propio es mucho más enriquecedor. En este sentido, un buen disco nunca estará desfasado.
Pero, ¿en serio vale la pena hacer tanta alaraca por este disco? Absolutamente. Debo admitir que recién lo escuché completo esta semana, en un "boom" de descubrimientos experimentales que ya había iniciado hace un tiempo atrás, y fue de lo más gratificante, pues uno a veces se preocupa sobremanera en encontrar estilos totalmente diferentes que nos dejen con la boca abierta, quizá algo venido de otro planeta; pero en esta búsqueda semejante a la de una aguja en un pajar, nos olvidamos de rescatar lo más sencillo de las cosas: "La felicidad está en las cosas más pequeñas" pregona un refrán. Escuchar un tema recargado de rimbombantes arreglos y ostentosos efectos sonoros nos puede proporcionar gran satisfacción, pero puede ser un arma de doble filo también, ya que puede llegar a saturarnos. Hace tiempo que no se me quedaba grabada la letra de una canción ni su ritmo con la primera escuchada, había perdido esa costumbre de que las canciones me "entraran a la primera" y gracias a "No te Salves" recuperé una cualidad que creía extraviada. Es así que escuché el tema que abre el disco, "Luna de Miel" que era prácticamente mi primera incursión en la música individual del peruano, y no fue nada de qué sorprenderse (quizá mi inercia a buscar lo experimental en todo) pero esto cambiaría con la segunda canción, "No Hay Estrellas en el Mar", que me puso a tararear casi instantáneamente.
Esta canción me hizo volver a mis raíces, donde solo esperaba que alguna buena canción llegara a mí; yo no iba a buscarla ni mucho menos la desmenuzaba para captar todo lo que tenía por ofrecer. Sin hacer esfuerzo escuché una, dos, tres, y todas las canciones, y me lamenté por nunca haber tenido la intención de buscar algo más de la música de Pelo. ¡Carajo! es peruano y su música me era tan lejana. En fin, el álbum no es para nada aburrido ni simplista, pues, si bien tiene temas que rápidamente se te cuelan, hay otros donde te sorprende con su gran versatilidad, impleméntandole al buen rock, elementos y atmósferas distintas. Una pieza infaltable de la buena música latinoamericana. Con temas como "Amiga", que empieza con un sonido ochentero y va creciendo con buenos riffs guitarreros, o "Romántico y Ninfómana" con un piano profundo marcando todo el desarrollo de la canción; otros como "Volveré a Caer", con un ritmo más cadente y vivaz y buenos riffs rockeros/blueseros o "Para Vivir hay que Morir", donde piano, bajo y batería dan juntos, como uno solo, otro buen resultado.
Hace poco leía un comentario en un video de Pelo, en youtube, donde un "justificado ignorante" afirmaba con convicción: "este pata nunca figuró". De acá se desprenden 2 puntos: el primero es la falta de cultura musical de la que ciertos individuos hacen gala sin pensarlo dos veces; es decir, uno está en todo su derecho de no conocer a todos los músicos del planeta, pero antes de dar una apreciación sólida acerca de alguno de ellos, es necesario informarse un poquito al menos. Pero esta búsqueda de conocimiento se ve afectada cuando la/s fuente/s de información son medios televisivos que son todo menos difusores decentes de música, prefiriendo dar prioridad a series huecas y que, lamentablemente, son las más sintonizadas. De nada le costaba a nuestro amigo del comentario en youtube, revisar siquiera cuál era la trayectoria de Pelo o en qué proyectos trabajó y trabaja; de esta manera se hubiera enterado que él perteneció a una de las principales bandas de la escena rockera limeña de los años 90, La Liga del Sueño, o que recientemente ha sido nominado a mejor productor artístico en España. Es triste ver como hay personas que utilizan lo que esté más a la mano para autodenominarse conocedores de algo, sin darse cuenta que no faltará la oportunidad en que los criticados sean ellos. El segundo punto al que me voy a referir es a lo que ya estaba mencionando líneas arriba: a la poca o nula difusión musical de algunos artistas. Está bien que las grandes cadenas televisivas traten casos de vital importancia como las relaciones amorosas de una pseudo-estrella bisexual o las acrobacias y juegos de un grupo de "personas" cuyo epíteto no puede ser otro que la estupidez; pero, ¿qué pasó con nuestros medios de radiodifusión y teledifusión, con los medios peruanos? Si bien es cierto que hay algunas emisoras radiales que tienen ojos para algo más que lo comercial, estas son realmente escasas; no hay espacios donde realmente difundamos nuestra música porque, ¿de qué sirve una entrevista a Pelo Madueño en alguna emisora si cuando salga de la sala, su música será remplazada por el pop más pegajoso que nos brindan amablemente las Brtineys o las Katys Perrys? Lo cierto es que no se toma en cuenta a nuestro producto nacional y hablar más del tema sería caer en una de las peores redundancias de nuestro entorno. Ni qué decir de las cadenas televisivas.... ¿cuántos programas de música existen actualmente en nuestros aproximadamente 10 canales nacionales? Ojo, estoy diciendo programas y no programetes que, nuevamente, anteponen el sandungueo y el bling bling a la verdadera música. Mis conterráneos no me dejarán mentir.
Sí, no hace falta que me digas que este post más parece salido de un blog de opinión política que de uno de música, pero si aunque sea un LECTOR se toma la molestia de leer toda esta verborrea, habrá valido la pena.
Para terminar, y sin olvidar el motivo por el que inicié este post, solo me queda decir que Pelo Madueño es un gran músico que, quizá, no ha recibido el reconocimiento que se merece; como muchos otros que verdaderamente se entregan al arte y permanecen en el más ingrato anonimato. Si puedo aportar un grano de arena a la difusión de estos artistas, lo haré con la misma alegría que tuve al crear este blog y es por esto que no faltarán oportunidades en las que encuentren artistas nuevos o desconocidos que valen la pena tocar acá. Cabe destacar que Pelo Madueño lleva no pocos años en el ambiente musical, iniciándose en este a los 15 y perteneciendo a muchas bandas de la escena underground, entre las cuales se cuentan Narcosis, Eructo Maldonado, El Sueño de Alí, Miki Gonzáles, etc. El músico peruano tiene 2 discos como solista, "Ciudad Naufragio" (2004) y el que ha sido (o pretendió ser jeje) el tema central de este post, "No te Salves" (2008).
P.D.: Hay alguien que sí ha decidido tomar la iniciativa de dar a conocer bandas peruanas importantes y, paradójicamente, ese alguien (o "alguienes") no es peruano. Se trata de la tienda por departamentos Saga Falabella, que tuvo la brillante idea de unir moda y música en su proyecto por internet: "Radio Jean". Su dirección es www.radiojean.com y si necesitas a gritos conocer más bandas de la movida peruana, este es tu sitio indicado, donde, además, podrás compartir opiniones y gustos, no solo de dichas bandas, sino también de esa prenda de ropa que nunca falta en la indumentaria diaria: el jean. Por si fuera poco, también ofrecen cada cierto tiempo, cd's con los mejores temas de las bandas en mención al costo de resolver una trivia o simplemente inscribirte! De más está decir que Pelo Madueño es la imagen de esta campaña:
EL DISCO EN UNA PALABRA: GRATIFICANTE
TEMAS RECOMENDADOS: *Luna de Miel *No Hay Estrellas en el Mar *Es Hora *Romántico y Ninfómana *Amiga *Volveré a Caer *Para Vivir Hay que Morir
¿Es una mujer lo que ven mis ojos? No pero casi. Se trata de Brian Molko que estrena nuevo single, con un estilo más rockero que nunca y un arreglo facial tan femenino como siempre. Con ese look quién se imaginaría que su música no fuera afeminada ni dócil, pero una vez más las apariencias engañan y de qué manera! La canción que se encargará de abrirle camino a lo que será su ansiado sexto álbum Battle for the Sun se llama "For What it's Worth" y su video es este:
CURIOSAS LAS ETIQUETAS DEL VIDEO, NO?
La canción, estoy seguro, será un exitaso, y me es suficiente para decir que el disco que se viene en junio será igual de bueno. Espero no equivocarme!!
Hace poco escribía, invadido por la sorpresa y la alegría, sobre los Decemberists y su nuevo disco; disco que aclamé por presentar una visión retrospectiva de lo que otrora fuera la época dorada de lo progresivo y experimental. Pues, parece que estoy de suerte, ya que algo más de experimentalidad se cruzaría en mi camino. Se trata de los Doves y su cuarto álbum: "Kingdom of Rust", que viene con fuerza jalando críticas positivas y trayendo consigo un remolino de sonidos.
Habiendo escuchado un par de temas de álbumes previos, los Doves siempre me parecieron una banda difícil de clasificar pues su estilo es un collage de diferentes vertientes, entre las cuales se destaca el indie rock. Pero decir que son simplemente indie rock es una etiqueta por lo demás simplista y vaga, ya que son más que eso. Ciertas fuentes le añaden el apelativo de new prog, refiriéndose a una adaptación de la música progre a nuestros tiempos; pero tampoco hay que irse al otro extremo: si bien decir que son indie es muy conformista, decir que son "new prog" es ver ilusiones. Cuando escuché las primeras canciones de este nuevo trabajo me confundí más: la primera y principal del disco, "Jetstream", me sonaba como a new wave; la segunda, a un country-folk.... Vaya, ¿qué serán? La respuesta no pudo ser más sencilla una vez terminada la reproducción del disco: son indie rock experimentales. ¿También estaré viendo ilusiones donde no las hay? Bueno, basta con escuchar la amplia variedad de recursos que emplean los ingleses a la hora de hacer sus composiciones. Puede haber un tema indie convencional, pero no faltará algún cambio de tiempo que lo haga ir más allá; o quizá uno medio pop, pero de pronto un aullido quejumbroso irrumpe la calma. Algo complejo pero agradable a mi oídos. Solo el tiempo dirá si el término new prog es aceptado por el entorno musical, así como sucede con el new rave.
Regresemos a lo nuestro. La banda inglesa conformada por Jezz Williams (voz y guitarra), Jimi Goodwin (bajo y voz) y Andy Williams (batería) lanzó su nuevo álbum el 6 de abril, previo lanzamiento virtual de "Jetstream". Producido en partes por John Leckie y Dan Austin y contando con la participación de Tom Rowlands (Chemical Brothers) en el tema 10:03; "Kingdom of Rust" trae a los Doves de vuelta a los escenarios luego de un receso de 5 años, tras publicar su álbum "Some Cities" y los trae con 11 nuevos temas donde nos llevan en un viaje musical pintoresco y diverso. Nuevamente insto a todos los que alguna vez fueran a leer este post a que escuchen el disco completo para captar el verdadero sentido de lo que se quiere expresar; si te quedas en uno o dos temas, puede que te hagas una idea diferente acerca del artista, cosa que casi me sucede. Ahora sí puedo poner con seguridad las etiquetas que se colocan abajo de cada post, pero sin pretensión alguna de querer imponerlas; si no concuerdan con las que tú le pondrías, házmelo saber en un comentario y veremos qúe hacer jeje.
"Reino del óxido" es lo que significa el título del disco, pero, con elementos progresivos, indies, atmósferas duraderas y mucha experimentalidad, es decir, con tal grado de imaginación, lo menos que podrían estar los Doves sería oxidados!
EL DISCO EN UNA PALABRA: CREATIVO
TEMAS RECOMENDADOS: *Jetstream *Kingdom of Rust *The Outsiders *Spellbound *Compulsion *House of Mirrors
The Sounds es una banda new-wavera proveniente de Suecia que nacía junto con el nuevo milenio allá por el año 1999. A pesar de llevar el mismo nombre de una banda finlandesa de los 60's, su estilo no tiene ni un pelo de parecido. Integrada por Felix Rodríguez, Johan Bengtsson, Jesper Anderberg, Fredrik Nilsson y la bella cantante Maja Ivarsson, "los sonidos" tienen apenas 2 discos en su haber: la ópera prima llamada "Living in America" (2002) y "Dying to Say This to You" (2006), ambos con buena recepción en el ranking de su país (puestos 3 y 8 respectivamente) y caracterizados por el uso extenso de sintetizadores casi en su totalidad. La banda ha sido comparada con otras del género, tales como Missing Persons, The Cars o Blondie, siendo esta última la más cercana a mi parecer (el cabello rubio también ayuda eh!). Bueno, bueno, el motivo de este post es el próximo lanzamiento del 3er disco de estudio de los suecos, "Crossing the Rubicon", que fue anunciado para mayo; sin embargo la fecha se postergó para el mes siguiente y lo tendremos por fin con nosotros el 2 de junio. ¿Valdrá la espera? A ver, compruébalo:
NO ONE SLEEPS WHEN I'M AWAKE
A MÍ NO ME CONVENCE, ME SUENA MÁS POP QUE NEW WAVE...
Este es el primer single de su nuevo trabajo que, según mi punto de vista, no alcanza el nivel que ya venían ganando con sus temas anteriores. Esto no le quita mérito, pues la canción está bien lograda, sin embargo me parece que un poco menos de pop y un poco más de wave la realzaría. Con un par de repeticiones al tema, sigo manteniendo mi posición de que varias predecesoras a "No One Sleeps When I'm Awake" fueron mucho mejores. Acá les dejo una pequeña muestra:
DANCE WITH ME - THE SOUNDS
LIVING IN AMERICA - THE SOUNDS
Al fin y al cabo, el principal objetivo de Maja no es vender la mayor cantidad de discos (aunque parezca raro decirlo), sino posicionarse como "la mejor cantante de AL MENOS este siglo" ..... Mejor espera sentada eh, no sueñes tanto!!
P.D.: ¡Quién se fija en su voz con semejante físico! jajaja.
Como resultado de la mini encuesta lanzada en Del Rock y otros demonios acerca de qué tipo de rock es el favorito de la gente (o mejor dicho, de la gente que entra al blog xD), se obtuvo al punk como el preferido. El problema es que este género no es santo de mi devoción y es lógico que uno no indague mucho acerca de eso que no le llama la atención; por lo tanto, es lógico también que alguien no pueda opinar sobre lo que no conoce. Es por esto que las características que yo considero más fuertes en mis posts, la crítica y la opinión personal, brillarán por su ausencia en esta ocasión.
Sin embargo, a falta de palabras, música; les colgaré unos discos que, según la opinión de un conocedor en cuanto a punk y derivados se refiere, ofrecen algo diferente a lo que los clásicos hacen a la perfección. Se trata de "Songs of Praise" de The Adicts, "999" de 999, "Hear Nothing, See Nothing, Say Nothing" de Discharge, "Crossing the Red Sea with the Adverts" de The Adverts y, último pero no menos importante, el legendario "Never Mind the Bollocks" de los Sex Pistols. Con estos discos espero mantenerlos pogueando un buen rato, pero si quieren más de este género que mueve a masas, no dejes de visitar uno de mis blogs amigos: http://tekilashot.blogspot.com, donde un consagrado punkeke te dará a conocer todo lo bueno de este género de pelos parados y jeans rotos.
Ya sabes, si quieres recibir algo especial de lo que más te gusta, solo tienes que votar en la encuesta del panel izquierdo que se renovará cada cierto tiempo, cuyo ganador recibirá un merecido post. Servidos!
Ya hay video para el primer single de "Quicken the Heart", la nueva producción de los rockeros indie Maximo Park. El tema elegido es "The Kids are Sick Again" y saldrá a la venta el 4 de mayo. El video: simple pero divertido. La canción: indie rock en su mejor expresión. ¿Tú qué opinas?
La loca más gritona está de vuelta con el tercer disco de estudio de su banda: It's Blitz!
La banda de garage e indie rock neoyorquina ha decidido cambiar la fuerte descarga de distorsión y gritos que le valieron a Karen O el apelativo con el que la llamé al inicio del post, por un no tan gratificante pop de ensueño y una calma irreconocible. ¿Acaso la palabra calma existía en el diccionario de los Yeah Yeah Yeahs? Nada que ver. Desde el lanzamiento de su primer single, "Zero", veía que las cosas estaban raras; pero decidí esperar a la fecha de lanzamiento del álbum completo para dar una crítica sólida y tengo que decir que, luego de escucharlo un par de veces, mi visión no cambiaría mucho.
He leído infinidad de críticas más que positivas acerca de este álbum, pero ninguna logra convencerme de lo "maravilloso" del disco; todas esas palabras que festejan la evolución de la banda y su precoz crecimiento (tomando en cuenta que no llevan mucho tiempo de formados) me incitan a intentar nuevamente a que el mutado sonido de los YYY's logre despertar interés en mí, casi obligándome a que me guste; pero todo intento es fallido. Sin embargo, si bien el tono general del disco no me convence, hay 3 canciones que sí lo hacen y por ellas vale el esfuerzo pasar por las demás. Con esto no quiero decir que las otras sean un adefesio ofensivo, pero sí me animaría a decir que si le hubieran seguido el ritmo a los 3 temas a los que hacía referencia antes, el disco sería un golazo. Estos temas son "Heads Will Roll", "Dull Life" y "Dragon Queen" y son realmente buenos; incluso "Zero" supera al resto.
No quiero parecer excesivamente duro con los YYY's, pero el brusco cambio de su estilo me dejó sorprendido y quizá por eso mi desencanto se acentuó en un momento en que ya extrañaba los alaridos de Karen y esa potencia que me atrajo desde un inicio. Estaba ansioso por más pero, vaya, la loca más gritona bajo el volumen. Un cambio que a mí me llegó a destiempo y que me hace pensar inevitablemente en otra banda que se arriesgó por lo mismo: The Killers. Ellos empezaron con ese ritmo desenfadado del "Hot Fuss", guitarras bien rockeras y fuerza que, a pesar de estar lejos de igualar a la de los YYY's, no tenía nada que envidiarles. Fue precisamente con su tercer disco que los de Las Vegas dieron la sorpresa con un descenso notable en los decibelios de su potencia rockera y un aumento, a la par, de diferentes sonoridades y experimentalidad. Pero ellos ya habían dado señales de esto con su trabajo previo, "Sam's Town", el que fue duramente criticado por haber variado solo un poco ese sonido que hizo que mucha gente se quede pegada con la banda, dándonos un indicio de que ellos no se quedarían contentos haciendo la misma música. Pero los Yeah Yeah Yeahs dieron un giro de 180°, pues nunca me hubiera imaginado el cambio tan brusco de un momento para otro, mucho menos cuando no se había notado una orientación distinta a lo largo de sus trabajos anteriores. Se "apoparon" demasiado para mi gusto.
A estas alturas, aplaudo el valor de Karen O y compañía al ofrecer otro espectro de su estilo y, aunque no llegó a complacerme del todo, si lo hizo con una amplia cantidad de seguidores que ven a su banda favorita fortalecerse y madurar. Por otro lado, es plausible que los YYY's no opten por quedarse estancados en su zona más cómoda a pesar de no obtener los mejores resultados; esto demuestra que son una caja de sorpresas y que al menos no nos aburrirán con el tiempo.
Yo seguiré tan pendiente como siempre de esta banda neoyorquina, pues estoy seguro que detrás de esa máscara pop temporal, aún permanece el desenfreno de la "loca más gritona" y seguramente con el tiempo encontrarán el punto de equilibrio perfecto entre ambas caras de la misma moneda. Estén seguros que cuando ese momento llegue, lanzaré un grito de alegría con la misma fuerza que lo hace nuestra querida Karen.
EL DISCO EN UNA PALABRA: INESPERADO
TEMAS RECOMENDADOS: * Zero (perfecta introducción al nuevo sonido de los YYY's) * Heads Will Roll * Dull Life * Dragon Queen
ZERO
CLARO QUE NO ES EL VIDEO OFICIAL, PERO LA PERSONA QUE HIZO ESTA VERSIÓN ANIMADA SE ESFORZÓ BASTANTE Y MERECE RECONOCIMIENTO! JEJE
La banda americana de indie rock Modest Mouse se dispone a entregar un adelanto de su EP "No One's First and You're Next", cuyo lanzamiento oficial será en el mes de agosto y traerá consigo casi una decena de B-sides y nuevos temas.
Parece que la epidemia de bandas que regalaban su música no tocó a los "ratones modestos", ya que esta pequeña muestra de su nuevo trabajo no se obsequiará a través de la internet; no obstante, tampoco se lanzará como un disco compacto, sino que se pondrá a la venta en formato vinilo de 7". Ni uno ni lo otro. Serán 4 sets de singles en vinilos los que serán lanzados, y la fecha de salida del primero ya es conocida. Será el 18 de abril e incluirá 2 nuevos temas que posteriormente serán incluidos también en "No One's First and You're Next": "Satellite Skin" y "Guilty Cocker Spaniel". Estos nos darán una idea de hacia dónde se está orientando la banda esta vez, para así no lamentarnos por haber comprado el EP jeje.
El pasado 18 de marzo, los norteamericanos se presentaron en "Late Show with David Letterman" e interpretaron el inédito "Satellite Skin":
PUES, PARA MÍ SUENAN IGUALITO QUE SIEMPRE.... A PESAR DE ESTO, EL TEMA NO ES MALO.
El tracklist oficial del susodicho EP es el siguiente:
1. Autumn Beds 2. Guilty Cocker Spaniels 3. History 4. I've Got It All (Most) 5. King rat 6. Satellite Skin 7. Tie the Lake Down 8. The Whale Song
De acá se desprende una curiosidad. El fallecido actor Heath Ledger participó en la dirección del video que pertenecerá al tema "King Rat" y, aunque no se sabe su fecha exacta de lanzamiento, está generando gran expectativa cual estreno de "Dark Night". Tengan por seguro que el video estará en Del Rock y otros demonios apenas toque la internet (o incluso antes xD).
Bueno pues, adicionalmente les dejo un videito de una presentación que Modest Mouse tuvo en Brooklyn el año pasado, donde se escucha (en calidad un poco deplorable) el tema "Whale Song". Aunque el sonido no es el mejor, se escucha lo suficiente como para dar una calificación: ME GUSTA
Hace poco oíamos el primer single del aún no lanzado disco de los ingleses Kasabian "The West Rider Pauper Lunatic Asylum" donde se notaba claramente el papel protagónico que la electrónica desempeñaba, un papel que, al escuchar el tema, pensé estaría más explotado en este tercer álbum con respecto a los 2 anteriores. Pero tendemos que esperar más para comprobar la veracidad de esta predicción, pues si escuchamos la nueva canción dada a conocer por la agrupación y que ya está en Del Rock y otros demonios, notaremos que los ingleses aún conservan el estilo que ya nos han venido ofreciendo desde su debut el año 2004 con su álbum homónimo. La canción en cuestión se llama "Underdog" y representa un regreso al sonido de siempre, cosa que no es negativa pues su sonido característico siempre fue agradable y entretenido. En este caso más de lo mismo no es malo. Aún es muy temprano para dar una crítica consistente acerca de qué rumbo tomará esta nueva producción, a pesar de contar con detalles que el mismo frontman de la banda ha dado a conocer; y como ya es característica de mis posts, terminaré diciendo a esperar nomás!
PERO QUÉ BUENA CANCIÓN Y QUÉ BUENA BANDAAAAA
P.D.: El segundo single será lanzado físicamente el primero de junio y será el tema "Fire"
Y el tracklist es el siguiente:
1. Underdog 2. Fire 3. Ladies And Gentlemen (Roll The Dice) 4. Secret Alphabets 5. Take Aim 6. Swarfiga 7. West Rider/Silver Bullet (a dúo con la actriz Rosario Dawson) 8. Vlad The Impaler 9. Thick As Thieves 10. Where Did All The Love Go? 11. Fast Fuse 12. Happiness
Pues, sí que lo experimental está pisando fuerte este año y Bat for Lashes amplia la seguidilla de discos que portan este género musical como estandarte.
Como algunos podrán pensar, cada vez que un disco de esta índole llega a mí, mi alegría y expectativas crecen de una manera similar a las de un niño cuando recibe un obsequio de cumpleaños y destroza el papel de regalo, pues no puede esperar para ver lo que contiene. No lo pienso 2 veces y le doy play al reproductor, disfruto de los primeros sonidos que emiten mis parlantes a todo volumen, preparándome así para la función. Con el nuevo álbum de Bat for Lashes, "Two Suns", todo esto se repitió. La primera canción, "Glass", en definitiva tenía que abrir el disco: con las primeras notas ya te está atrapando, te va sumergiendo en lo que será un viaje fantástico, de otro mundo; es, en resumen, una verdadera FUMADA MENTAL. Esta introducción al mundo de Bat for Lashes (o de Natasha Khan si quieres usar su verdadero nombre) me hizo pensar que lo que escucharía a lo largo de 11 pistas sería una experiencia totalmente diferente a las proporcionadas por otros discos experimentales, en un momento en que creía firmemente que de la materia prima "experimental" no se podían elaborar más productos. Pensé que ya se había intentado todo. Pero Natasha me hizo cambiar mi manera de pensar tan solo con una canción, con esa mezcla de sonidos orientales y tambores que retumban; una canción muy completa.
Sin embargo, esta canción me hizo volar muy alto y asumí que todas las demás serían igual de sorprendentes. Lamento decir que me equivoqué. Si bien durante los 45 minutos que dura el disco, uno tendrá la oportunidad de apreciar algo que no se escucha todos los días, las canciones no logran llegar a ese punto cumbre que a uno lo dejan satisfecho. Es como si cada canción tuviera momentos buenos, pero que se ven luego opacados por una serie de momentos inconsistentes y dejan la impresión de que el punto álgido está cerca, pero nunca llega; por el contrario, varios temas son soporíferos y muy lineales. A Bat for Lashes le falta colocar la cereza al pastel y es muy entendible si tenemos en cuenta que la artista inglesa lleva a penas 3 años en el terreno musical. Habiendo teloneado a Radiohead en la gira de "In Rainbows" y obtenido el premio ASCAP a la vanguardia el año 2007, esta joven tiene un potencial innegable y, bueno pues, no todos nacen sabiendo. Al inclinarse hacia el lado experimental de la música, Natasha no la tiene fácil, pues hacer música de este tipo no es cuestión de mezclar cualquier sonido que tengamos a la mano, el verdadero reto es darle a esa masa informe el significado de música. Comparada con Bjork, Bat for Lashes está apenas experimentando con ella misma y sus límites, se está dando cuenta de hasta dónde puede llegar y en definitiva, su tope esta muy lejos aún.
"Two Suns" fue lanzado al mercado el 6 de abril, alcanzando el puesto 5 del UK chart y el 4 en el alemán. Hasta el momento, el álbum cuenta con un single:
UN TEMA QUE DIFIERE DE LOS DEMÁS EN CUANTO A SONIDO, PRESENTANDO UNA ESTRUCTURA MÁS ACCESIBLE Y MÁS CÓMODA Y UN VIDEO TAN LOCAZO COMO ELLA.
EL DISCO EN UNA PALABRA: INSATISFACTORIO
TEMAS RECOMENDADOS: *Glass *Sleep Alone (el coro opaca el resto de la canción) *Daniel *Pearl's Dream (a excepción del coro, la canción me parece muy buena) *Two Planets
El año 2008 fue testigo del lanzamiento del tercer disco de estudio de los estadounidenses The Killers: el controvertido "Day and Age". No podía dejar pasar la oportunidad de comentar su nuevo trabajo, al ser ellos una de las bandas - según mi punto de vista - con más potencial; y puedes leer dicha crítica aquí. Pero bueno, el caso es que este disco trajo más de una sorpresa (la más grande fue, definitivamente, el cambio de estilo musical casi al 100%).
Uno de los temas de dicho álbum es "Spaceman" y este 14 de abril, los chicos de Las Vegas se disponen a lanzar un EP para este tema, el cual incluirá 4 canciones nuevas: 2 versiones de Spaceman, un bonus track llamado "Tidal Wave" y un cover de la banda indie Bright Eyes, "Four Winds." Spaceman me parece un gran trabajo, tanto la canción como el video, pues este deja abierto el camino a la libre interpretación; pero, ¿quedará igual de bien convertido en remix? Solo diré que este me gusta tanto como el remix de Mr. Brightside, osea, nada. A ver, a ver; ahora revisemos el historial de covers que los de Las Vegas han presentado:
"Shadowplay": Si bien cambiaron la onda que los Joy Division le imprimieron a su canción allá por el año 1979, el resultado no fue en lo absoluto malo y la versión no dañó la memoria del grupo post-punk.
"Ruby Don't Take Your Love to Town": El tema es una fiel interpretación del original de Kenny Rogers, quien lo hizo famoso a finales de los 60's. Nada que criticar.
"Romeo and Juliet": Los Dire Straits inmortalizaron este tema "relax" en 1981 y a manos de los Killers el resultado no presenta marcadas diferencias. Quizás avivaron un poco más el tono tranqui de la primera versión pero nada para quedarse boquiabiertos.
"Four Winds": Acá es donde las opiniones divergen. Por un lado están los que piensan que el cover es inclusive mejor que el tema original de los Bright Eyes y dicen no poder parar de escucharlo hasta ahora; otros, por el contrario, comparan la versión killer a lo que produce nuestro aparato excretor (ehh, si me entienden no??). Aguaaaanta, no es para tanto; ni que los Killers hubiesen destrozado la canción cual Hilary Duff a "Personal Jesus" de Depeche Mode; lo que hicieron es precisamente lo que saben hacer: impregnarle su estilo new wave-bailable-ochentero, como críticas más objetivas bien lo afirman. En lo personal, tanto el tema a manos de Bright Eyes como a manos de los Killers me agrada, quizá un poco más a manos de los primeros, pero esto no le quita mérito a los Killers; ellos no hacen las cosas por hacer. Lo que deberíamos esperar de un cover no es una clonación del tema, no una copia exacta sino las cosas serían aburridas; deberíamos esperar a ver cómo condimentan la canción a su estilo para ofrecernos algo propio, sin faltarle el respeto a la banda que creó el tema ni faltarse el respeto ellos mismos. Al fin y al cabo, cada uno elige lo que le gusta escuchar y no es obligación de una banda complacer a todos, cada loco con su tema! jeje.
¿Y qué hay del bonus track "Tidal Wave? Pues júzguenlo ustedes. Yo ya lo hice y los de Las Vegas no salieron muy bien parados...
A fin de cuentas, el que no arriesga no gana! Los Killers siguen tan vigentes como cuando sacaron "Hot Fuss" y seguirán así por un largo rato.
Como un extra les dejo un bonus track del "Day and Age" llamado "Forget About What I Said":
COMO MUCHOS FANÁTICOS DICEN, Y COMO YO TUVE OPORTUNIDAD DE CONFIRMAR, ESTE TEMA PARECE SALIDO DEL HOT FUSS. VAYA QUE SÍ ESTA BUENO!
