Ese pelao!

Si te hablo de Richard Melville Hall quizá pienses que te estoy introduciendo a un nuevo artista, pero si te digo Moby, la cosa es distinta. Este calvito estadounidense que se ha ganado un nombre gracias a su amplia y nutrida trayectoria de DJ, multiinstrumentalista y cantautor, extiende la lista de álbumes en su haber a 9 con Wait for Me, que estará a nuestro alcance el próximo 30 de junio. Este disco cuenta con la participación del productor David Lynch quien dirigió el video del primer single: "Shot in the Back of the Head"



El segundo single ya ha sido anunciado y se pondrá a la venta físicamente el 22 de junio, bajo los formatos de vinilo de 7" y de 12", así como también de forma digital. Se titula "Pale Horses" y en su creación han participado 2 amigas del estadounidense: Amelia en la voz y Elanna en la dirección del video que recién ha sido estrenado. ¿Y Moby? Él se encarga de la intrumentalización en su totalidad.



Moby siempre nos ha ofrecido una música de calidad y esta vez no será la excepción; ambos temas son muy convincentes, a pesar de que el primero de ellos es netamente instrumental. No cabe duda que el noveno disco del querido "pelao" será otro éxito.

He aquí el cover art y el tracklist del disco en cuestión:


  1. "Division"
  2. "Pale Horses"
  3. "Shot in the Back of Head"
  4. "Study War"
  5. "Walk with Me"
  6. "Stock Radio"
  7. "Mistake"
  8. "Scream Pilots"
  9. "jltf 1"
  10. "jltf"
  11. "A Seated Night"
  12. "Wait for Me"
  13. "Hope Is Gone"
  14. "Ghost Return"
  15. "Slow Light"
  16. "Isolate"

Desconozco mayormente!: Nokeys

Si hablamos de música italiana, seguramente nos vendrá a la mente la parte más comercial de esta, llámese Laura Pausini, Tiziano Ferro o Andrea Bocelli, sin querer decir con comercial, malo. Me encanta la voz de Laura y ni qué decir de la de Andrea y, aunque Tiziano sería, en todo caso, la opción correcta de un ejercicio lingüístico de "término excluido"; la música italiana va más allá de este trío de intérpretes. Italia también tiene su música independiente, si bien escondida, real como cualquier otra y esta ocasión es perfecta para demostrarlo. La banda que difundo, la conocí en un blog compañero que siempre le da cabida a nuevos talentos, y, tal como se lo dije al blogger de dicho espacio musical, siempre que encuentre gracias a él un buen exponente de la buena música, le daré un lugar en Del Rock y otros demonios, sobre todo si se trata de una buena agrupación que lleva poco tiempo vigente, o mejor aún, si apenas acaba de debutar. Estoy hablando de Nokeys, el cuarteto de Parma que ha elegido al 2009 como el año en que darán el gran salto con su ópera prima: The Regency.

Su estilo es una justa demostración de post-punk indie, consumado gracias a las grandes influencias de The Smiths, Joy Division, Depeche Mode, The Cure, The Clash, Johnny Cash, entre otros, sumándose de esta manera (me atrevo a decir) a los exitasos revival de este género que tanto han dado que hablar el presente año: To Lose My Life de White Lies y Primary Colours de The Horrors. Conformados por Lu (guitarra), Bonzo (batería), Rico (voz) y Gatto (bajo), los Nokeys ofrecen un disco de 10 temas, cantados ocho de ellos en inglés y el resto en su idioma natal, y, ahora, les dejo uno de ellos para el disfrute de todos los que desean conocer musicalmente un poco más de esa Europa un poco dejada de lado por el imponente Reino Unido. El tema es "Eyes of Riot" y su video fue rodado en Estocolmo; simple pero contundente.



Por el momento, los chicos de Nokeys están buscando quién los represente y, si ofrecen temas como este, no cabe duda que las ofertas no tardarán en llegar. Queda entonces demostrado que el país del vino se hace presente en más de un género musical. Suerte ragazzos!

Como para hastiarse....

Hace unos días, un amigo me daba un consejo: "no hables más de Kasabian". "Ok!" le dije yo en ese momento y "Sorry" le digo ahora al incumplir mi promesa, pues, algo más de Pizzorno y compañía se ha colado en la web y, por lo tanto, no podía faltar en este blog. Es nada más y nada menos que el nuevo video perteneciente a su tema "Underdog"; un video que, contrariamente al juego de luces y efectos que tenía en mente cuando escuchaba esta canción, solo ofrece un pobre juego de blancos, negros y grises que acompañan a los ingleses en medio de un concierto. Nada de otro mundo, teniendo en cuenta que el mundo de los Kasabian es ya de por sí interesante.



P.D.: Si ya no quieres ver más Kasabian regado por este blog, te aguantas!! xD

¿Qué hay de nuevo?: Maximo Park

Maximo Park lanzó su nuevo disco hace poco, titulado Quicken the Heart, y la verdad me ha dejado confundido. Confundido no porque hayan dado un giro radical en su estilo o porque me hayan dado en la yema del gusto con una ola de experimentalidad, sino precisamente por lo contrario, porque siguen tan iguales como de costumbre. Pero lo peor de todo es que, tan idénticos como siempre, han conseguido gustarme con uno que otro tema.

Esta banda no era de mi total agrado, es más, su disco Our Earthly Pleasures hizo que casi los tachara en mi lista de buenas bandas; y es que su sonido no entregaba nada especial. Tenía buenas canciones, como para escuchar en tu mp4 en una de esas largas caminatas hacia la universidad o en la combi como tapa-oídos contra la omnipresente rica cumbia que tan de moda está. Pero no pasaba de ahí. Lo peor que me puede pasar con una banda es que no me pase nada cuando la escucho! Eres genial o eres horrible, pero no seas mediocre!! Los Maximo Park dieron en el clavo de mi insatisfacción con el disco antes mencionado, en el que canciones como "Girls Who Play Guitars" o "Our Velocity", si bien dejan un buen sabor de boca, no le logran dar presencia al disco entero. Cuando los escuchaba, pensaba: seguro que estos chicos improvisan y lo que les salga, lo hacen canción. Todas eran iguales...


Entonces, ¿qué pasó con este nuevo álbum? No demasiado. Nuevamente nos trae a unos ingleses arrebatados, soltando su descarga musical sobre nuestras cabezas, realzando los coros con la esperanza de que este salve el tema; pero sin lograrlo. ¿Qué le queda a una banda como esta? Solamente recibir un chispazo de inspiración divina y crear algún riff pegajoso o un ritmo igualmente meloso: Lo que vale no es qué tan elaborada esté la canción, sino cuantas veces se te cuela en la mente durante el día. Y, para suerte de ellos, lo consiguieron. Seguro los amantes de Paul Smith y compañía tendrán como una de sus favoritas a "Postcard of a Painting", tema desprendido de su disco A Certain Trigger y es a esos sordo-ciegos (si se me permite acuñar este nuevo término) que va dirigida esta pregunta: ¿me pueden decir que de diferente tiene dicha canción con tooodas las demás? Si hayan respuesta me la hacen llegar por favor, a ver si así logro esuchar Quicken the Heart sin aburrirme tanto. Aquellos que no estén familiarizados con estos rockeros indie y se topan con este álbum, de seguro pensarán que es de lo mejorcito que el 2009 les ha ofrecido, pero déjame decirte hermano, hermana, lávate los oídos!! Sin ánimo de ofender, pero estoy tan curtido de ritmos indies que una cosa así no hace más que agregarle otra raya al tigre.

En fin, como dije al comienzo del post, yo también me dejé vencer por lo pegajoso y la facilidad de escuchar de algunos temas de esta tercera producción Maximo Parkiense, y no es algo de lo que me onorgullezca. De ese pequeño desliz surgió mi lista de "recomendadas" que a continuación les ofrezco, para que aquellos que lean esto, queden prevenidos de cruzarse con el resto! jeje. Hay tan poco que rescatar en un álbum que se olvidó por completo de incluir la palabra INNOVACIÓN entre sus componentes. Del Our Earthly Pleasures del 2007 se pudo rescatar algo porque era apenas el segundo disco de Maximo y su particular estilo aún se estaba dando a conocer, pero para el tercero... es un pecado hacer un clon de tu trabajo anterior. Uno que otro leve intento por incluir algo nuevo no es suficiente para que vea este nuevo álbum con otros ojos. Mejor arriésgate y muere en el intento, y no vivas agonizando, no? En serio que los Maximo están en lo más mínimo...

EL DISCO EN UNA PALABRA: ABURRIDO

TEMAS RECOMENDADOS:
*The Kids Are Sick Again
*A Cloud Of Mystery
*Calm
*The Penultimate Clinch

Si quieres ver el video oficial de su primer single, haz click aquí


Cerrando a lo grande: The World We Live In

La etapa Day And Age ya tiene punto final y se llama "The World We Live In". El remolino de comentarios e impresiones que el último disco de estudio de los estadounidenses The Killers trajo a su paso, ya ha sido largamente comentado en este blog y en todo rincón musical de la web, por lo que no hay nada nuevo que agregar al respecto. Lo nuevo en todo esto es el tercer single recién salido, cuyo nombre ya lo han leído líneas arriba y cuya tonada seguramente habrán escuchado en más de una ocasión. Una de las mejores canciones del disco entero y su video ya está a disposición de todos, para ser apreciado y criticado por unos y otros.



Así es el mundo en donde vivimos, con paisajes imponentes y otros resquebrajados, con mala música y con los Killers. De más no está agregar que este single, como los 2 que lo preceden (Human y Spaceman), llevan como carátula los rostros de los de Las Vegas, siendo el de Dave Keuning la elegida para el primer sencillo, la de Brandon Flowers para el siguiente y ahora la de Ron Vanucci para el tercero. Ya podemos hacernos la idea de quién saldrá en la carátula del cuarto single, "A Dustland Fairytale", no?

Pero qué Bestia!!

Qué bien se siente escuchar una buena canción indie en tu idioma, no? Y aunque grupos de habla hispana no faltan, los verdaderamente buenos no abundan... Sin ánimo de sobreestimar a la banda que les posteo a continuación, les digo que es una delicia indie-popera que realza a latinoamérica como buena productora de este género. Les hablo de los mexicanos Hello Seahorse! que en unas horas lanzan al mercado su tercera producción musical: Bestia. Esta banda muy bien podría estar incluida en la sección "Desconozco Mayormente", en la cual doy a conocer bandas no tan conocidas aún; sin embargo, para hacer eso, me gustaría haber escuchado previamente sus dos anteriores discos: ...And the Jellyfish Parade y Hoy a las Ocho, con los cuales podría ofrecer una visión más amplia de lo que los mexicanos ofrecen al universo independiente. Mi primer encuentro con el cuarteto del D.F. fue con el desmotivante tema "Won't Say Anything", perteneciente al segundo de sus álbumes, y vaya que me hizo descartarlos casi instantáneamente de los posibles candidatos fuertes de nuestra música contemporánea. No me digan que el coro no es para arrancarse los pelos! y el video.... pago por no verlo!! Pero las segundas oportunidades existen, y el segundo cruce que tuve con la música de Julio (guitarra), Burgos (teclado), Bonno (batería) y la vocalista, cuya voz ha sido comparada con la de Dolores O' Riordan, Dnis; fue mucho más afortunada. Ahora sí que me convencieron y se reivindicaron totalmente, pues no solo la canción que a continuación les dejo, es la única rescatable de la producción homónima próxima a salir, sino que han decidido pulir su estilo para ofrecer un álbum de verdad. Prometo escuchar más (o todo) de ellos, a fin de ofrecer una opinión más completa; por el momento, solo queda decir: Órale guey! qué padre esta rola!


CALIDAD EN LA CANCIÓN Y CALIDAD EN EL VIDEO. VAYA, QUÉ TAL CAMBIO!

P.D.: Ehh! me olvidaba; cabe señalar que los Hello Seahorse!, en su corta trayectoria, ya han teloneado a sus "colegas" de The Withest Boy Alive.

Voltaje Marciano!

"La mejor banda de rock progresivo", según la revista Rolling Stone (2008), regresará a las tablas este año para presentarnos su nuevo disco de estudio, con un nuevo nombre raro y el estilo extraterrestre al que nos tienen (mal) acostumbrados. Ya te habrás dado cuenta que estoy hablando de The Mars Volta y su quinto álbum, Octahedron, próximo a salir el 23 de junio.

Uno de los motivos por los que coloqué comillas a la frase con la que inicié este post, es precisamente porque las reglas de ortografía indican que así debe ser cuando se trata de una cita; sin embargo, el motivo principal por el que hice uso de este accesorio lingüístico, fue mi deseo de expresar una ironía. Quizá yo sea uno de los pocos que piense que este título les queda grande, pues incluso habiendo demostrado su eclecticismo y su locura, semejante a la que producen por un momento las más bizarras drogas alucinógenas, suenan demasiado desordenados para mi gusto. Son como un par de adolescentes que por fin cumplieron el sueño de tener su bandita de música, y en su intento de crear esa pieza maestra con la que todos los nóveles sueñan, hacen precisamente lo contrario: una avalancha descomunal de ruido totalmente amorfa. Si bien antes creía que los Mars Volta tenían un estilo extraño y un poco aturdidor, luego de haber escuchado el disco que lanzara este año su guitarrista principal y productor, Omar Rodríguez, a estas características se sumaron un par más: desesperante y ensordecedor. ¡Pero qué cosa tan fea! Post antes hablé de lo que a mi parecer es el mejor disco editado en lo que va del año, y ahora ya saben cuál es el que considero peor. Pero bueno, entre tanta crítica deconstructiva hacia el disco de este multi-instrumentalista puertorriqueño, rescato algo bueno: su nombre.

En fin, tras haberme desahogado del desencanto producido por la bulla solista del músico antes mencionado, me toca hablarles del single recién salido del horno del grupo al que pertenece. Se llama "Cotopaxi" y su nuevamente raro nombre significa "cuello de la luna", en una lengua ecuatoriana. Su sonido es como el de siempre, y felizmente no llega a ser tan perturbador como el que recientemente nos ofreció su frontman. No son santos de mi devoción, pero este single es respetable. A ver que piensan!


COTOPAXI


Desconozco mayormente!: Wild Moccasins

¿Qué tal un pequeño cambio? En un blog que lleva por título Del Rock y otros demonios, se esperaría encontrar ROCK por doquier, pero ¿por qué negarle su espacio a bandas que también enaltecen algún otro género al que decidieron representar? Este es el caso de los Wild Moccasins y su "lindo pop".



<------------ SAUUU!!
Especifico la cualidad de este pop como lindo, ya que el común denominador de las bandas de esta vertiene musical, es presentar un sonido pavoroso y sacarronchas, que puede atraer a amplias masas de incautos, pero también ahuyentar a muchos otros. He aprendido con el tiempo que no todo pop es malo, pero para exponer mis oídos a varios minutos de sus acordes, con el riesgo de perder la audición, debo de encontrar la palabra indie en algún lado de su descripción. Entonces, los Wild Moccasins cumplen esta previa condición y nos regalan un conjunto de oposiciones musicales que les otorga su personalidad única: ritmos rápidos/ritmos pausados, voces femeninas/voces masculinas, dulzura/fuerza, pop/calidad. Esta banda neonata, formada en Houston, Texas, por Zahira Gutierrez y Cody Swann, ya posee un EP de 6 temas llamado Microscopic Metronomes, con el que prometen ser una verdadera revelación. Junto a Nicholas Cody y los tocayos Andrew Lee y Ortiz, Wild Moccasins dejaron de ser dúo y se convirtieron en quinteto para fortalecer así su estilo alegre y divertido; con ellos no hay razón para estar decaído!


Otra característica interesante y no sé si precisamente buena que los Tejanos poseen, es el hecho de que cada vez que escucho sus canciones, quizá por lo elaboradas y completas musicalmente hablando, me parecen más largas de lo que en verdad duran; cuando veo que su duración no alcanza siquiera los 5 minutos, yo pensaba que ya iban 7! Mmmmm, ¿será solo un producto de mi imaginación?

Lamentablemente no he podido escuchar el EP entero, pero sí un tema que seguramente es uno de los más fuertes de toda la producción; se llama "Fruit Tea" y acá está para que lo descarguen. Si quieren escuchar un poco más de ellos, no dejen de visitar su myspace y no les pierdan la pista, porque este es solo el comienzo.

And the winner is.....

Acá están los ganadores de la última flamante encuesta lanzada en Del Rock y otros demonios acerca de las bandas que generan más expectativas con sus próximas producciones que ya han anunciado saldrán al mercado este año. Se trata de una leyenda viviente del hard rock y un ícono de nuestra música actual, queridos por muchos y adorados por muchos más, logran agitar a las masas más exquisitas con sus estilos, si bien diferentes en casi todo, iguales en algo: la calidad. Son Aerosmith y los Arctic Monkeys, hard e indie, tíos y chibolos, experiencia y arrebato, Tyler y Turner, Estados Unidos e Inglaterra, rock y más rock; ganadores en más de un sentido, no solo de esta encuesta, sino de incontables huestes de fanáticos, aprobación de la crítica y éxito comercial. ¡Qué más podrían pedir! El Perú pide por ellos y parece que el sueño dejará de serlo dentro de muy poco, pues los Aerosmith están fuertemente rumoreados de pisar suelo limeño antes de que se nos vaya el 2009 y, contando con, ahora sí, fuertes precedentes musicales como Oasis o Iron Maiden en nuestras orgullosas listas de exitosos conciertos, razones no faltan para verme coreando un romanticón "Crazy" o un potente "Rag Doll" dentro de muy poco, al son de las cuerdas de Perry y los agudos del bocón cantante. Si es posible tener a los estadounidenses moviendo miles de cabezas en uno de nuestros estadios, ¿por qué habría de dudar de que los Monkeys hagan lo propio?

En fin, como es costumbre en este blog, ofreceré unos discos que no puedes dejar de escuchar; en el caso de Aerosmith, tenemos a 2 discos que marcaron mi infancia y mi adolescente vida allá en los tardíos noventas; Get a Grip y Just Push Play, así como también 3 de los mejores discos en su nutrida discografía: Nine Lives, Permanent Vacation y Pump. Y bueno pues, si crees que no vale la pena recorrer disco a disco parte de la trayectoria de un ícono rockero, y lo que buscas es que te den la música ya "masticada", te dejo el Aerosmith:Gold, lanzado el 2008 como recopilatorio de las mejores canciones del quinteto norteamericano. Por otro lado, la carrera musical de los Arctic no es precisamente calificable como laaargaaa, pero de lo bueno poco. Seguramente ya habrás escuchado sus únicos 2 discos de estudio o al menos un par de sus temas, es por esto que pienso dejarles algo más rebuscado y entretenido, es decir, algo fuera de la rutina. Estoy hablando de su producción Covers Mixtapes, donde, como su nombre bien lo indica, los ingleses imprimen su desenfrenado estilo a canciones ya consagradas de artistas importantes, entre los cuales se incluyen a los Strokes, que se alistan para estrenar nueva producción dentro de pronto, o la bastante mentada en este blog, Amy Winehouse, considerada por muchos la reina del soul moderno, por otros la reina del escándalo y la autodestrucción y por muchos más aún, ambas cosas. Disfrútenlos y dejen sus comentarios!

P.D.: Peruanos, nos veremos muy pronto en el concierto de Aerosmith en Perú!! Estoy seguro!









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Desconozco mayormente!: The Duke Spirit

Es un hecho concreto que en la actualidad, la gran mayoría de bandas rockeras de la escena independiente posean vocalistas hombres. ¿Acaso esto se deba a que las voces de las féminas no son lo suficientemente fuertes o simplemente no "pegan" con este estilo? Pues, si tú eres uno de los que piensan de esa manera, te invito a que leas (PERO LEE! xD) este post y que escuches la banda a la que hace mención. Si pides ejemplos de poderosas voces femeninas, solo basta con traer a la memoria a los Yeah Yeah Yeahs y su extravagante cantante, Karen O, con sus potentes gritos y ese estilo desfachatado del que ya hablé en posts anteriores; o, dirigiendo la vista hacia otros géneros, tenemos a la no menos controvertida Amy Winehouse, con esa peculiar voz que parece no salir de su ahora desmejorado cuerpo. Pues, a la lista se tenía que agregar una banda cuya característica vital, según mi punto de vista, es precisamente la voz de la front-woman, sin la cual, el grupo sería uno más del montón. Se trata de los ingleses The Duke Spirit y su rock enérgico, a los cuales, a pesar de haber dedicado previamente un post para dar a conocer uno de sus temas, no les di el espacio que en verdad merecen.

Su música, que trae reminiscencias de las exitosísimas banda americanas Sonic Youth y Pixies, nos regala fuerza guitarrera y la profunda voz de su cantante, Liela Moss, y cargando tan solo 2 discos de estudio sobre sus espaldas, los Duke Spirit han mostrado una solidez impresionante. Los ingleses pisaron fuerte con el lanzamiento de su disco debút, Cuts Across the Land, en el 2005; pero fue con su segundo álbum, Neptune, lanzado el año pasado, que llamaron mi atención y, por ende, es altamente recomendado. Sin embargo, y para decepción mía, dicho álbum no fue recibido de la mejor manera en su país de origen, alcanzando el nada satisfactorio puesto 63, quizá debido a la inmensa cantidad de producciones de este tipo que en Inglaterra se lanzan cada vez que uno respira. Y es que la razón de este pobre recibimiento no puede ser otra, ya que realmente la agrupación ofrece un sonido fresco y súper cuidado.

Centrándonos en Neptune, este presenta un corte garage muy mesurado, pues, bandas que ven en la palabra garage a un sinónimo de grito y ruido, no faltan y, la verdad, ya cansan. Liela y los Duke Spirit hacen garage en su punto. Canciones como "Send a Little Love Token" o la empiladora "Lassoo" son suficientes para que te des cuenta de que una voz femenina puede hacer un matrimonio perfecto con el rock, sonando incluso mejor que algunos timbres masculinos que, de masculinos, no tienen mucho. Este álbum fue lanzado bajo la disquera independiente You Are Here y fue producido por Chris Goss, conocido por sus trabajos con Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. En febrero de este año, lanzaron a través de internet un disco especial con 10 temas exclusivos, entre los que se cuentan versiones lanzadas previamente solo para Inglaterra y un cover de Alex Chilton; así que si a ti te gusta adquirir canciones cybernéticamente, clickea aquí y paga por ellas, que bien lo valen.

Por ahora, los ingleses se encuentran en una agotadora gira por Estados Unidos junto a los locales Incubus, donde recorrerán hasta el último rincón del país norteamericano. A continuación les dejo unos videos y, para cerrar con broche de oro, el disco entero. Bájalo y date cuenta que esta banda dará de qué hablar en los próximos años.

THE STEP AND THE WALK

FUERZA CONTROLADA



CUTS ACROSS THE LAND



LOVE IS AN UNFAMILIAR NAME



MY SUNKEN TREASURE

NO TAN FUERTE, NO TAN GARAGE. EXCEPCIÓN PERO NO DECEPCIÓN.


LASSOO

MI FAVORITA!