Por esta voz no pasan los años

Y de quién mas se iba a tratar sino de Brian Johnson, el vocalista de la banda ícono del rock de todos los tiempos: AC/DC. Seguramente habrán escuchado a Axl Rose o a Robert Plant en presentaciones en vivo y habrán notado que sus voces han sufrido un bajón. No era de esperarse menos pues los años no perdonan. Pero hay algo que es notable resaltar y es la voz del cantante de AC/DC, pues, si bien no es exactamente la misma que cuando comenzó, conserva su registro y esa peculiar forma de agudizarla, que tanto lo caracteriza. El tío Johnson sigue cantando como los grandes y poniéndole todo ese espíritu de la vieja escuela del rock que a tantos gusta. Acá les dejo una comparación entre un video clásico de ellos como lo es Thunderstruck y uno de su más reciente producción Black Ice, llamado Big Jack. Notarán que la voz se conserva en gran medida.


THUNDERSTRUCK



BIG JACK

FELIZ NAVIDAD Y QUE EL ROCK LOS BENDIGA!!

Ante la inminente llegada de la navidad, he optado por dejar de lado las frases trilladas y dejarles un regalo musical; lo mínimo que este humilde blog les puede ofrecer. Es un "villancico" al mejor estilo Killer, una de mis canciones preferidas para esta navidad y espero les guste. Personalmente, preferiría que para una ocasión especial como esta, me regalasen algo que es verdaderamente significante no solo para mí, sino también para el que lo está obsequiando. Para un melómano como yo, cada canción tiene un significado particular y encierra sentimientos; es por esto que mi mejor mensaje por navidad, además de los mejores deseos para cada uno de ustedes, se los doy a través de algo que verdaderamente aprecio: la música.
Que tengan una feliz navidad junto a sus seres queridos.

Un nombre peculiar

Maximo Park, una banda de indie rock y post punk revival inglés, le debe su nombre a un accidente que ocurrió al momento de firmar el contrato de su primer disco, en el cual la banda se iba a llamar Maxim Park en referencia a una plaza de La Habana dedicada al revolucionario Maximo Gomez. Se dice que una gota de tinta cayó exactamente al final de la palabra Maxim, formando la palabra Maximo. Bueno, fuera de esta peculiar historia, la música de esta banda es muy buena y vale la pena escucharlos. Acá les dejo Postcard of a painting, de su álbum A certain trigger.

Pero, ¿qué es indie?



Indie, una palabra que muchos deben haber escuchado pero que pocos saben definir con exactitud. Me incluyo en este último grupo pero haré el intento por delimitar el concepto de esta palabra según lo que puedo entender. ¿No te ha pasado que alguna vez has escuchado una canción y no sabes si es rock o pop o electrónica o wtf!!?? Pues a mí sí, y, efectivamente, así fue como conocí al indie. Este género comenzó haciendo referencia a la forma en que las bandas producían sus discos y no a su estilo musical, pues, como es sabido, las disqueras tienen un método de trabajo donde muchas veces imponen condiciones en las obras de los artistas, así como en su difusión y publicidad. Es en respuesta a las condiciones impuestas por estas grandes compañías que surgen, paralelamente, una serie de disqueras independientes en los años 20 y posteriormente en los años 50 adquieren más fuerza. Estas incipientes compañías producían material que era mal visto por las otras antes mencionadas, como era el jazz y el blues, e impulsaban su crecimiento con la reproducción de temas en radios, conocidas como piratas. Es así que se empezó a crear el movimiento independiente cuyos ritmos no se adaptaban a la “normalidad” que exigían las grandes compañías disqueras. Pronto se incluyeron a esta nueva corriente el rock, el pop y todo género en desarrollo, quienes veían en el indie una forma de experimentar con todo aquello que las compañías antes mencionadas no les permitían, innovando y probando nuevos sonidos. Bandas representativas y pioneras de este movimiento son Pixies, Sonic Youth, The Smiths, etc. De esta manera lo que empezó siendo una denominación referente a la forma de producción se transformó en una forma de expresar originalidad y vanguardia en la música, donde las bandas están libres de cualquier presión, dando como resultado, así, sonidos diferentes y únicos. En la actualidad muchas bandas que hacen música que escapa de cualquier parámetro “común” se clasifica como indie, aunque muchas de estas usan esta etiqueta para atraer gente cuando en verdad su música no tiene ni pies ni cabeza. No por meter cualquier instrumento y mezclarlos de cualquier forma ya eres indie, así que no te dejes engañar! Bandas indie muchas, pero buenas, pocas.

Para variar un poco

Pues, si bien el blog tiene como principal protagonista al rock, eso no quita que se puedan incluir otros géneros que valgan la pena resaltar. Este es el caso del indie pop, subgénero del indie, un tanto ambiguo y difícil de definir por las diversas interpretaciones que se le dan al mismo. Caracterizado por tener melodías simples y un tanto pegadizas, pero que escapan de la convencionalidad del pop común; es decir, no se puede comparar este tipo de pop con aquél que tiene como máximos exponentes a Britney y compañía, ya que le agregan originalidad y los temas son más elaborados. Para que puedan notar la diferencia entre el pop comercial y el indie pop les dejo una muestra: The Whitest Boy Alive y su tema Fireworks, perteneciente a su disco debut Dreams.


La simetría perfecta

Perfect Symmetry, segundo sencillo del disco homónimo de Keane, es una canción muy bien trabajada según mi punto de vista y bastante bien aceptada por los seguidores de esta banda, que con la inclusión del piano en sus canciones marcaron un estilo que les ha hecho ser únicos. Espero que el tema les guste tanto como a mí.

Producto Peruano: Autobús

No sé si muchos hayan escuchado a este grupo pero si no, vale la pena que lo hagan. Son peruanos y se llaman Autobús y tienen un estilo peculiar que escapa a la inundación de bandas punkekes que tanto caracteriza al rock peruano. Solo cuentan con una producción homónima pero se puede visionar un buen futuro para esta banda en un momento donde urgen grupos peruanos que sean originales. El tema se llama Volver.

Coldplay y sus videos

Ante el lanzamiento de su video Lovers in Japan, he aprovechado el momento para hacer una notación acerca de los videos del último material de los ingleses Coldplay, Viva la vida or death and all his friends. Y es que Violet hill y Viva la vida tuvieron videos que, según mi punto de vista, desmerecían a las respectivas canciones, mostrando en gran parte de la canción a Chris Martin con una serie de muecas y movimientos que opacaban el verdadero significado de la canción; o peor aún, mostrando su dentadura amplificada por una lupa cuando esto no era necesario. En lo particular, las canciones me parecen buenas y noto una evolución como banda en conjunto, pero la calidad de los videos antes mencionados me parecieron un poco deficientes, exceptuando claro algunas escenas como el final de Viva la vida, donde los personajes se desintegran en incontables pétalos de rosas. Pero su último video mejora un poco la situación. Lovers in Japan, nuevamente con algunos giros y movimientos exagerados por parte de Martin, destaca de los 2 anteriores pues muestra algo más de creatividad y escenas que valen la pena mencionar, además de un buen final al estilo de una obra teatral, donde los Coldplay se agachan en símbolo de reverencia y agradecimiento hacia su público. Sin ánimo de agotarlos con la hemorragia de palabras que estoy escribiendo les recomiendo el disco, pues las canciones son buenas, independientemente de la opinión que cada uno tenga de los videos. Ahí les va Lovers in Japan


Una banda como pocas

Derrepente ya habrán escuchado hablar de Arcade Fire, una banda (muy numerosa por cierto) de indie rock y art rock, que hace de cada una de sus temas obras tan elaboradas, con una gran cantidad de instrumentos. Escuchar sus canciones es una experiencia única, pues recorren toda clase de emociones, desde alegría hasta melancolía, todo en una misma canción. Son una de las bandas más representativas de la escena independiente con tan solo 2 discos en su carrera: Funeral, lanzado en el 2004 y Neon Bible, en el 2007. Vale la pena seguir el recorrido de esta banda, pues tiene un alto potencial y mucha, pero mucha creatividad. Acá está una pequeña muestra de su estilo: The well and the lighthouse

¿Dónde quedó Guns N' Roses?


El nuevo álbum de Guns N' Roses (nombre que hace referencia a aquella banda legendaria que ya no existe) Chinese Democracy por fin vio la luz este año y la verdad, ha dejado mucho que desear. La desintegración de la banda marcó su final definitivo, pues los únicos "sobrevivientes" Dizzy Reed y Axl Rose se han inclinado por un estilo más industrial, dejando de lado su creatividad y la genialidad de sus grandes canciones anteriores. Ahora la banda está conformada por más de 8 miembros, entre los cuales hay 4 guitarras, 2 baterías, 2 teclados; ¿no querrás 2 vocalistas más Axl? Parece que han olvidado esa frase de "más vale calidad que cantidad". Con sonidos desbordantes que llegan a hostigar como en Shackler's Revenge o con un intento fallido por conmovernos como en Street of Dreams nisiquiera se acercan a la majestuosidad de composiciones como Don't Cry o Sweet Child O' Mine, la cual todos hemos cantado al menos una vez. Yo soy de los que creen que una banda debe ir evolucionando e innovando, pero sin perder la esencia que la caracteriza, ni mucho menos reciclando miembros de otras bandas para llenar el espacio de los ex-integrantes. Precisamente Slash se retiró de la banda al ver que Axl quería cambiar el estilo de los Guns N' Roses, declarando lo siguiente: "Ese disco no nos interesa ni interesa a nadie. El verdadero espíritu de los Guns está en Velvet Revolver. Chinese Democracy es una burda copia del Core". Bueno, eso de que el verdadero espíritu de los Guns esté en Velvet Revolver me deja dudas, pero de lo que estoy seguro es que definitivamente no está en el intento de resurrección que Axl ha hecho de los Guns N' Roses. El verdadero espíritu se quedó en el Appetite for destruction, en Use your illusion, en Slash, Stradlin, McKagan, Adler, Reed y el mismo Axl, pero cuando estaban juntos; cuando de verdad eran una banda. Lo siento Axl pero para mí los Guns N' Roses solo existen en el recuerdo, te recomendaría que le cambies el nombre a tu nueva banda.

Ellos sí son asesinos


Day & Age, el tercer álbum de estudio de la banda de rock originaria de Las Vegas, The Killers, ya salió a la venta hace un tiempo y ha recibido críticas favorables y no tan favorables. La Rolling Stone la califica con 3 estrellas y media sobre 5 y la conocida NME con 7 sobre 10. Pero las críticas más duras no vienen de parte de revistas, por el contrario, estas vienen de sus propios seguidores, muchos de los cuales van perdiendo ese fanatismo religioso que le tenían a la agrupación. Desde su debut con el álbum Hot Fuss, los Killers han ido calando hondo en los oídos de los melómanos y de los que no lo son tanto, dando una buena demostración de rock como pocas bandas saben hacer. Cortes como On Top o Somebody Told Me se destacan en este material por la combinación de sonidos que armonizan perfectamente; cada instrumento tiene su lugar. Luego, con la aparición del Sam's Town, los Killers fueron descendiendo del limbo donde habían sido colocados, pues en este nuevo disco deciden distanciarse un poco de su lado mas rockero para pasar a una producción más detallada y a canciones más elaboradas, donde todas estas confluyen de una manera exacta, dejando la impresión de que no se trata de un disco, sino de una sola canción, una canción magistral. Pero los fanáticos vieron esto con malos ojos, pues querían más y más del rock mostrado antes. Brandon Flowers, el vocalista, declaró que este álbum es incluso mejor que el anterior, solo que la gente no lo comprende así. En lo que a mí respecta, concuerdo con él; el Sam's Town me parece mejor. Pasando por el disco de rarezas Sawdust, vendría un giro radical en sus composiciones... Se trata del Day & Age. Este álbum sería el más experimental de la banda, donde sus integrantes no buscan ser pegadizos o agradarle a todo el mundo, solo buscan hacer lo que ellos saben hacer: música. En palabras que Brandon Flowers dio para la revista Rolling Stone: ”Aprendimos que no podemos complacer a todos. Pero tenemos fe en lo que hacemos, fe en nuestros fans y fe en lo que vendrá”. Y es que una banda no debe hacer música para agradar a cuanta más gente pueda a fin de lucrar más. Sacar una canción tras otra, un disco tras otro como si fuera pan caliente, todos clones del anterior, es el ejemplo perfecto de lo que una banda no debe hacer, y los Killers apostaron por algo innovador sin perder su esencia. Con este disco los Killers demostraron que pueden ser exitosos y hacer buena música sin dejarse dominar por las críticas en contra. Con saxofones, sintetizadores, canciones largas o cortas, con guitarras o sin ellas, rockeros o experimentales, ellos sí se atreven a hacer buena música.

¿Quién dice que son el sexo débil?

The Duke Spirit, un grupo inglés (como era de esperarse) con mucha fuerza y que hacen recordar a sonidos ochenteros con notables influencias como Sonic Youth. Es uno de los pocos grupos en donde la voz femenina es el punto clave, una voz potente y que encaja perfectamente en este estilo. Este tema, Lassoo, está incluido en su segundo álbum de estudio, Neptune, que fue lanzado en febrero de este año. Ojalá les guste el estilo de esta banda y la buena voz de Liela Moss, su vocalista.

Ah por cierto, la cantante tiene un ligero parecido a Bjork no? jeje

Influencias de Led Zeppelin...

Pues se dice que The White Stripes tienen influencia de Led Zeppelin y, en lo particular, me parece que esta no es tan marcada. Para que puedan sacar sus conclusiones les dejo un tema que me gusta bastante, se llama 'The Denial Twist' y en este se puede apreciar un remoto parecido a Led Zeppelin, además de la voz de Jack White que de por sí se asemeja en algo a la de Robert Plant.

ROCK NEVER DIES!!

Pues para inaugurar este blog he elegido a una banda inigualable que merece toda mi aprobación. Una de las bandas mas influyentes en su género y reconocida mundialmente, que fortalecieron el significado del verdadero rock. Con canciones como 'Stairway to heaven' ( la mejor para mí) o 'Inmigrant song' crearon su reputación de banda de culto. Acá les dejo una canción que es bastante digerible para aquellos que les gusta ser cautivados por una canción la primera vez que la oyen; se llama 'Trampled under foot' y pertenece al disco Physical graffiti, su sexto álbum de estudio, en el que se puede encontrar un poco de funk mezclado con buenos riffs de guitarra y la voz genial de Robert Plant considerada la decimoquinta mejor voz de todos los tiempos. Si bien no es la canción mas rockera de este genial grupo es bastante buena, disfrútenla.