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Los inmortales: Black Tambourine - Black Tambourine (2010)

Y mientras sigo embobado con la ola de femeninas bandas que resucitan el pop sesentero y algunas otras que traen a orilla el más refrescante dream/punk pop, conozco a quizá uno de los padres del género, el progenitor de tantas hijas playeras que hoy en día pregonan la libertad. Black Tambourine se llaman y tienen más influencia en la música que la que una madre tiene con su hijo adolescente.



Algunas cosas interesantes por decir sobre este grupo estadounidense: tienen sus años ya, nacieron hace dos décadas, cuando los noventas hacían recién su aparición. Sacaron dos EP, dos discos recopilatorios (el que reúne todas sus canciones es el que les muestro acá) y ADIÓS, se fundieron junto a esas bandas de culto como Neutral Milk Hotel o los Stone Roses, quienes con poco hicieron mucho. Son considerados la banda originaria de toda la movida indiepopera americana, así que poca cosa no son. Escuchar a mis amantes, las Vivian Girls, o a Dum Dum Girls nos puede dar una buena idea de a qué sonarán los Tambourines: voz femenina, infaltable, que coquetea con el shoegaze y el dream; guitarra sensible, que en las más relajadas canciones parece moverse por obra y gracia del mar, y en las más movidas, no se cansa; batería punkeke (y acá hago énfasis en el parecido con las Vivian) que cuando se acelera, se acelera! y me hace recordar mis épocas pogueras cuando escuchaba el punk de mi país; panderetas, liras, palmas, quéséyo! Pero en algo son distintos y no podía ser de otra manera tratándose de noventeros: la espontaneidad. Propio de una década de alternativos y rebeldes, los Tambourines la pensaban menos que sus actuales símiles; sí, es delicioso disfrutar de un buen bocado de Puro Instinct cargado de limpias guitarras y un sonido muy bien producido, pero solo de esto no se vive. Escuchar el sonido casi salido de un garaje, con ese toque de lo-fi, hace que regresemos a esos años de barrio, donde salíamos con los amigos a solearnos, escuchar música o hacer lo que más nos gustaba: vivir sin preocupaciones. Banda precisa para empezar los días de verano, espontaneidad noventera + playa.


EL DISCO EN UNA SENSACIÓN:  ESPONTANEIDAD




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Crónica de una posesión (The Kills)




Hay un demonio dentro de mí que solo hace caso a pocas palabras. Es mi oscuridad, mi lado diabólico, el más  inhumano. Y uno de mis favoritos. Suena el llamado y empieza a controlarme; me mueve la cabeza, como si el cuello que bien la carga haya olvidado los huesos en otro lado; le siguen los hombros que explotan al ritmo del compás...









...cuando las manos empiezan a actuar por sí solas hay muy poco por hacer; frenéticas, dibujan los caprichos del demonio, en un intento de romper la barrera entre su mundo y el mío...









...la guitarra del diablo y la voz del súcubo son la conjugación perfecta para descontrolar a la bestia; crecen con el paso de cada segundo, como si en su adiós dejaran una huella de varias toneladas que al poco rato ya es incontenible... 








...poco es lo que hablan, pero grande es su efecto; su sonido tan misterioso atrae al rock y otros demonios, y la crudeza de sus notas rasca el interior, no deja calma. Solo una señal más... levanta el rostro y mírate al espejo, y si hay una sonrisa que no controlas, felicidades, el demonio eres tú. Bienvenido, poseso.








Smith Westerns - Dye It Blonde



Ser joven en la música es tener prácticamente la etiqueta garage escrita sobre la cabeza. El caso de los Smith Westerns, grupo de mozuelos estadounidenses, sería el mismo si es que a la fuerza juvenil que imprimen a su música no le hubieran agregado alguito más: el glam. Los veinteañeros americanos le rinden tributo a esa música que obtuvo vida gracias a seres como Bowie o T-Rex y mezclan los mejor de ambos mundos al unir el desenfreno de guitarras y batería con el toque elegante de pianos. Se mueven bien en temas rápidos, adolescentemente movedizos, como también en baladas con corte setentero que dejan un vaho retro que siempre nos pone a pensar en aquellas épocas doradas.

Cuando un músico dice que el gran Ziggy es su más grande influencia no puedo evitar pensar en una miss universo diciendo que admira al Papa; es casi un libreto que muchos se aprenden para caer bien y que tarde o temprano les pasa factura. Con los demonios del rock no se juega, pues. Por suerte, los Smith Westerns respetan los apellidos y lo demuestran con su segundo largo, Dye It Blonde, donde nos brindan una versión fresca y actualizada del glam de hace cuatro décadas, con grandes dosis de un pop coetáneo, voces tan de nuestros días pero que se animan a emular a las de antaño, teclas blancas y negras que engalanan la atmósfera y esa guitarra con un extraño efecto que la hace parecer una especie de vuvuzela, la vuvuzela más glam de este mundo. Esta vez las etiquetas les caen perfectamente a pelo: garage glam rock.


UNA PROBADA DEL DISCO:

IMAGINE PT. 3



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Desconozco mayormente!: The Duke Spirit

Es un hecho concreto que en la actualidad, la gran mayoría de bandas rockeras de la escena independiente posean vocalistas hombres. ¿Acaso esto se deba a que las voces de las féminas no son lo suficientemente fuertes o simplemente no "pegan" con este estilo? Pues, si tú eres uno de los que piensan de esa manera, te invito a que leas (PERO LEE! xD) este post y que escuches la banda a la que hace mención. Si pides ejemplos de poderosas voces femeninas, solo basta con traer a la memoria a los Yeah Yeah Yeahs y su extravagante cantante, Karen O, con sus potentes gritos y ese estilo desfachatado del que ya hablé en posts anteriores; o, dirigiendo la vista hacia otros géneros, tenemos a la no menos controvertida Amy Winehouse, con esa peculiar voz que parece no salir de su ahora desmejorado cuerpo. Pues, a la lista se tenía que agregar una banda cuya característica vital, según mi punto de vista, es precisamente la voz de la front-woman, sin la cual, el grupo sería uno más del montón. Se trata de los ingleses The Duke Spirit y su rock enérgico, a los cuales, a pesar de haber dedicado previamente un post para dar a conocer uno de sus temas, no les di el espacio que en verdad merecen.

Su música, que trae reminiscencias de las exitosísimas banda americanas Sonic Youth y Pixies, nos regala fuerza guitarrera y la profunda voz de su cantante, Liela Moss, y cargando tan solo 2 discos de estudio sobre sus espaldas, los Duke Spirit han mostrado una solidez impresionante. Los ingleses pisaron fuerte con el lanzamiento de su disco debút, Cuts Across the Land, en el 2005; pero fue con su segundo álbum, Neptune, lanzado el año pasado, que llamaron mi atención y, por ende, es altamente recomendado. Sin embargo, y para decepción mía, dicho álbum no fue recibido de la mejor manera en su país de origen, alcanzando el nada satisfactorio puesto 63, quizá debido a la inmensa cantidad de producciones de este tipo que en Inglaterra se lanzan cada vez que uno respira. Y es que la razón de este pobre recibimiento no puede ser otra, ya que realmente la agrupación ofrece un sonido fresco y súper cuidado.

Centrándonos en Neptune, este presenta un corte garage muy mesurado, pues, bandas que ven en la palabra garage a un sinónimo de grito y ruido, no faltan y, la verdad, ya cansan. Liela y los Duke Spirit hacen garage en su punto. Canciones como "Send a Little Love Token" o la empiladora "Lassoo" son suficientes para que te des cuenta de que una voz femenina puede hacer un matrimonio perfecto con el rock, sonando incluso mejor que algunos timbres masculinos que, de masculinos, no tienen mucho. Este álbum fue lanzado bajo la disquera independiente You Are Here y fue producido por Chris Goss, conocido por sus trabajos con Queens of the Stone Age o Stone Temple Pilots. En febrero de este año, lanzaron a través de internet un disco especial con 10 temas exclusivos, entre los que se cuentan versiones lanzadas previamente solo para Inglaterra y un cover de Alex Chilton; así que si a ti te gusta adquirir canciones cybernéticamente, clickea aquí y paga por ellas, que bien lo valen.

Por ahora, los ingleses se encuentran en una agotadora gira por Estados Unidos junto a los locales Incubus, donde recorrerán hasta el último rincón del país norteamericano. A continuación les dejo unos videos y, para cerrar con broche de oro, el disco entero. Bájalo y date cuenta que esta banda dará de qué hablar en los próximos años.

THE STEP AND THE WALK

FUERZA CONTROLADA



CUTS ACROSS THE LAND



LOVE IS AN UNFAMILIAR NAME



MY SUNKEN TREASURE

NO TAN FUERTE, NO TAN GARAGE. EXCEPCIÓN PERO NO DECEPCIÓN.


LASSOO

MI FAVORITA!




¿Qué hay de nuevo?: Mando Diao

Disco que, cuando pensé redactar este post, sí era nuevo, pero que por inconvenientes que no vienen al caso, (TENGO QUE LEER 248928492 ARTÍCULOS PARA QUE NO ME JALEN EN LOS FUCKING CURSOS!!) me retrasé más de lo esperado. Alzando una plegaria a lo alto del cielo para que la gente que solía entrar a este humilde blog no deje de hacerlo, me animo a lanzar mi comentario infaltable acerca del quinto álbum de estudio de los suecos Mando Diao.


En estos días, la música de esta banda debería de haber cruzado ya la mayoría de tímpanos alrededor del mundo, pero si aún no lo ha hecho, esta es una oportunidad excelente. ¿Excelente porque está en mi blog? Mmmmmm, casi! pero no; excelente porque este nuevo trabajo que la banda liderada por Bjorn Dixgard sacó el pasado 13 de marzo, evidencia a unos Mando Diao más sólidos que nunca y cruzando la barrera de los simples acordes y sonidos "garage" a piezas más elaboradas (que digo elaboradas, muchísimo más elaboradas!). Contando con una nutrida lista de éxitos pegajosones como "Sheepdog", "Long Before Rock N' Roll" o "Down in the Past", los suecos han cambiado su rumbo y, aunque no tan radicalmente como otros personajes de la escena musical, han dado 100 pasos adelante en uno. Los chicos se han sofisticado. Su nuevo disco se llama "Give Me Fire" y consta de 13 temas con una línea más relax y un tanto experimental que a uno le hacen pensar si no se equivocó de disco a la hora de reproducirlo; pero, vamos, ya habrán notado a lo largo de mis posts (claro, si los has leído, sino, qué esperas! xD) que todo lo musicalmente experimental merece mi respeto si es que se ha obtenido un buen resultado, y los Mando Diao se han animado a esto. Punto para ellos. Por otro lado, los suecos que años atrás afirmaron ser influidos por los Beatles para componer sus primeros temas, ahora también han cambiado en esto y han aceptado que su nueva influencia es ABBA, a pesar que "muchas de sus canciones son una mierda..." (ojo, es una cita). También dicen que su música está y estará ligada siempre a la juventud, y es por esto que no pretenden seguir mucho más tiempo en el ámbito musical; se retirarán a los 35 años y, bueno, uno nunca sabe lo que pueda pasar, quizá sea antes, así que no dejes pasar la oportunidad de escuchar lo que podría ser su último trabajo. Ojalá que no!

EL DISCO EN UNA PALABRA: INNOVADOR

TEMAS RECOMENDADOS:
*Blue Lining White Trenchcoat
*Dance With Somebody
*High Heels
*Maybe Just Sad
*Give Me Fire
*Come On Come On

BLUE LINING WHITE TRENCHCOAT


DANCE WITH SOMEBODY


GIVE ME FIRE

LOS VON BONDIES HAN VUELTO

La banda estadounidense nacida en el año 2000 bajo el nombre de The Von Bondies ha regresado de su pausa musical iniciada en el año 2004 tras el lanzamiento de su segundo disco de estudio Pawn Shoppe Heart.


Este había recibido buenas críticas incluso mejores que las recibidas por su álbum debút Lack Of Communication, pero las cosas no mejorarían para estos muchachos con el lanzamiento de su tercera producción que ya esta disponible a partir de este febrero: Love, Hate And Then There's You. Parece que a los medios especializados en música no les está gustando tanto el trabajo que los Bondies han realizado y motivos no faltan. Este disco tiene algunos temas que son agradables al oído y que si se te cuelan por ahí seguramente los disfrutarás, pero no más que eso. El resto de las canciones pasan perfectamente desapercibidas. Tienen un estilo que no es particularmente sorprendente y se mantienen dentro de sus parámetros; no se animan a sacar algo diferente, quizá por miedo. Prefiero pensar en el miedo y no en la incapacidad. Pero bueno, sin llegar a ser tan estrictos en cuanto a la crítica, se puede decir que sus temas estan hechos para escucharlos como fondo musical al realizar las labores cotidianas, casi con la intención de no caer en el vacío generado por el silencio, pues, fuera de eso, están lejos de sorprenderme. A continuación el video de su primer single: "Pale Bride"


UN TEMA QUE SE DEJA ESCUCHAR, BUENO Y NADA MÁS.


C'MON C'MON

PRESENTACIÓN DE LOS VON BONDIES EN EL SHOW DE LETTERMAN, INTERPRETANDO EL TEMA QUE FUERA LANZADO COMO SINGLE DE SU SEGUNDO DISCO DE ESTUDIO. TEMA ENÉRGICO PERO MUY CARACTERÍSTICO DE LA BANDA. NUEVAMENTE NO PASA DE SER SIMPLEMENTE BUENO.

LA LOCA MÁS GRITONA

Navegando por la web, me encontré con esta frase que le da el nombre a mi post y que hace alusión a la vocalista del grupo punche neoyorquino Yeah Yeah Yeahs; un grupo que ha recibido buenas críticas en su corta carrera discográfica.

Sacaron 2 EP's para comenzar su trayectoria pero fue su primer álbum de estudio el que causó revuelo: A Fever To Tell, considerado como uno de los mejores lanzamientos en su año (2003). Y bueno pues, mi primer encuentro con esta banda fue con un tema que en ese entonces, y a primera impresión, no me gustó para nada, y lo digo con todas sus letras, aunque los muchos o pocos que lean estas líneas difieran, pues el tema, titulado "Maps", ha sido bastante transmitido por radios, incluido en el aclamado juego Rock Band y es el más exitoso de la banda. La verdad no entiendo por qué, si tenemos en cuenta que esta canción es equivalente a tomar un Diazepam comparada con otras que son una verdadera descarga de fuerza. Y no es que las canciones lentas me desagraden, para nada! pero esta en particular no es de mi gusto. Escuchándola con más detenimiento, le encuentro un lado bueno, pero en lo absoluto insuperable. Bueno, bueno; este primer disco de estudio contiene otras canciones que sí captaron la atención de mis melómanos oídos y me animó a seguir buscando más de su música.


Seguí con "RICH":


Discover Various Artists!



Pasando por "DATE WITH THE NIGHT":




y desembocando en el disco entero:

DESCARGA YA!!

Un ritmo fuerte pero controlado que te obliga a mover la cabeza de lado a lado o a marcar la batería con tu pie, el cual, sumado a otras característica propias de la vocalista Karen O, hacen de esta banda una buena opción que no debe pasar desapercibida. Qué otras características podrían ser sino su voz y su actitud!! Esa voz gritona que le imprime un atractivo inigualable y que suena muy bien (ojo! no solo en discos, también en vivo), y por si fuera poco, la locura que se apodera de esta chica y la transforma una vez que pisa el escenario, armando un excéntrico espéctaculo que no siempre acaba bien; a veces, cayendo del escenario (Livid Festival de Australia 2003). Personalmente, ver a esta chica en pleno show me causa sorpresa, pues, muy aparte de su peculiar forma de cantar y de vestir que me parecen geniales, una de sus costumbres es arrojar cerveza al público. ¿Qué tiene de malo?? No tendría nada de malo si la arrojara directamente de la botella y no de su boca... ¿La loca más gritona o la gritona más loca? En fin, hacen buena música y eso es lo que cuenta.


3 años más tarde, sacarían su segundo álbum: Show Your Bones que traería nuevos temas empapados de la actitud y la fuerza de la banda. Temas como "Gold Lion", "Way Out" o "Phenomena" (cuyo título le asienta perfecto a Karen O) dejarían en claro que esta banda tiene para rato.

Los Yeah Yeah Yeahs se preparan próximamente para presentarse en el festival Coachella de Estados Unidos, donde estarán codeándose con una amplia gamma de artistas como Paul McCartney, The Cure o The Killers.

¿Quién dice que son el sexo débil?

The Duke Spirit, un grupo inglés (como era de esperarse) con mucha fuerza y que hacen recordar a sonidos ochenteros con notables influencias como Sonic Youth. Es uno de los pocos grupos en donde la voz femenina es el punto clave, una voz potente y que encaja perfectamente en este estilo. Este tema, Lassoo, está incluido en su segundo álbum de estudio, Neptune, que fue lanzado en febrero de este año. Ojalá les guste el estilo de esta banda y la buena voz de Liela Moss, su vocalista.

Ah por cierto, la cantante tiene un ligero parecido a Bjork no? jeje

Influencias de Led Zeppelin...

Pues se dice que The White Stripes tienen influencia de Led Zeppelin y, en lo particular, me parece que esta no es tan marcada. Para que puedan sacar sus conclusiones les dejo un tema que me gusta bastante, se llama 'The Denial Twist' y en este se puede apreciar un remoto parecido a Led Zeppelin, además de la voz de Jack White que de por sí se asemeja en algo a la de Robert Plant.