LLEGÓ EL HOMBRE DEL ESPACIO

Haciendo un corto paréntesis en medio del megapost sobre Art Rock, no puedo dejar pasar la oportunidad de colgarles el recién salido video de los Killers.

Se trata del video correspondiente al tema Spaceman, que habría sido lanzado el pasado año como parte de su tercer disco, el polémico Day & Age. El video está dirigido por Ray Tintori, director de 3 videos de la banda electrónica MGMT. Con un estilo peculiar, criticado por algunos, este director, junto a los miembros de The Killers, nos muestran un espectáculo lleno de color y de alegría, con vistosos trajes y un escenario colosal.

La letra de la canción relata la historia de un joven que es abducido por un hombre del espacio y compañía. El joven, deseoso de dejar el mundo en el que vive, seguramente porque no le ha entregado nada bueno, se da cuenta, tras ciertos experimentos realizados por los seres espaciales, que todas esas ideas de que el mundo no vale nada están en la mente de cada uno y que es mejor aprovechar la vida sin lamentarse por los problemas. Según mi interpretación, en el video se puede observar a Brandon Flowers como el joven que, tras el encuentro cercano del tercer tipo, abre los ojos y decide disfrutar su vida junto a los extraterrestres, pues ellos le han hecho entender que uno se hace ideas falsas y crea sus propios problemas, cuando lo que se debería hacer es mirar el lado positivo de las cosas. "The spaceman says everybody look down, it's all in your mind". "El hombre del espacio dice que todos estan cabizbajos, todo está en tu mente". Como si fuera una suerte de catarsis, esta letra que suena un poco extravagante tiene como finalidad el hacernos entender que nosotros somos los que permitimos que nuestros problemas se agranden y nos atormenten y, para que nosotros seamos capaces de entender esto, hace falta que alguien ajeno a nuestra realidad nos lo eche en cara.

El video, a mi parecer, reproduce la idea central de la letra de la canción, con un carnaval de seres jubilosos que disfrutan su vida, mientras los humanos se acaban la suya. Espero disfruten el video como un preludio a otro personaje del art rock que, cuando de extraterrestres y espacio se trata, su apariencia, estilo y nombre saltan a la memoria. Siguiente personaje en el megapost de art rock: David Bowie.



HACIENDO ARTE EN EL LADO OSCURO DE LA LUNA

Si bien The Velvet Underground se convirtió en banda de culto al romper las barreras de la música, un año después, su equivalente inglés entraba a la escena. Era el nacimiento de Pink Floyd, una de las bandas más grandes de la historia; una banda única que, si bien surgió paralelamente a los Velvet, alcanzó un éxito inigualable y dejó un legado de importancia vital para todo músico.
Formado inicialmente por Nick Mason, Bob Klose, Richard Wright, Roger Waters y Chris Dennis; aunque la formación principal de la banda sería sin este último ni Klose. Reemplazando a Dennis entraría un personaje que le daría el empujón inicial para hacerse de un lugar en la industria. Se trataba de Syd Barrett, quien se convertiría en el principal compositor y el eje de la agrupación en sus inicios. Una mente llena de intenciones e ideas que transmitiría a sus canciones. Junto a él, Pink Floyd se sumergiría en un universo de experimentación. Quizá, el decir que fueron equivalentes a The Velvet Underground fue un poco apresurado, pues, la equivalencia a la que me refería no va más allá del ímpetu que ambas agrupaciones tenían por darle a la música algo innovador; lo que en verdad se merecía. Por lo demás, me atrevo a decir que los Floyd lograron canalizar mucho mejor toda esa fuerza creativa que se podía saborear en la carrera de los Velvet. Se formaron en 1965, tan solo un año después de la banda antes mencionada y tal parece que ese año marcó la diferencia. Dicen que todo tiene su momento y quizá por eso los Velvet fueron primero que Floyd; como una especie de antesala a la genialidad. Desde temprano, estos virtuosos ingleses consiguieron éxito; desde su disco debut "The Piper at the gates of Dawn" lograron escalar hasta lo alto de las listas británicas, mostrando su psicodelia e ingenio, gran parte del cual provenía del jóven Barrett.


Este "diamante loco", como lo apodaban sus compañeros, se opacó al poco tiempo debido a su adicción. Era LSD, la droga de la psicodelia por excelencia, y esas ansias de experimentar se trasladaron de la música a este ámbito. Su lucidez como músico se fue consumiendo lentamente, desembocando en su salida de la banda. De verdad que duele todo el daño que causan las drogas, pero duele más aún cuando ese daño se le ocasiona a una mente brillante. Luego de sacar un par de discos, murió musicalmente y el brillo del diamante se agotó. Barrett murió el 7 de julio de 2006 en Cambridge. Pero Pink Floyd seguiría sin él. Tras una serie de discos notables, entre los que destaco Meddle, llegaría la gloria.


Esta tenía como nombre "The Dark Side of the Moon" y se convirtió rápidamente en todo un éxito. Catalogado como el cuadragésimo tercer mejor álbum de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, el décimo por la revista Q y, personalmente, uno de los cinco primeros. Grandes temas como "Time" o "Money", describían las tensiones que los seres humanos enfrentamos día a día. Un álbum que nos hacía reflexionar sobre nuestra vida, pero desde el arte que un grupo de músicos podía crear. Pink Floyd tendría un trepidante ascenso a partir de este álbum y los rankings dieron fe de ello. Discos como"Wish you were here", donde remembraban a Barrett, o la magistral "The Wall", donde, principalmente, Roger Waters tendría su clímax de inspiración, traspasando el lado musical e incluyendo lo teatral en espectáculos sofisticados pero llenos de significado. Waters revelaba sus demonios internos y sentía como estos lo asislaban del mundo. Ese resentimiento producto de los golpes que le dio la vida y la montaña rusa de emociones que representaba ser una estrella del rock lo golpearon y, lo demostró en el ambicioso proyecto de construir un muro que lo separara de su público, en pleno concierto, dejando ver como se sentía.


TEMA "THE TRIAL", EXCEPCIONAL MUESTRA DE LA TEATRALIDAD DE LOS FLOYD CON TODO UN ESPECTÁCULO DE PROYECCIONES SOBRE EL MURO, EL CUAL SE PUEDE APRECIAR EN EL PRECISO INSTANTE EN QUE ESTÁ CAYENDO, AL FINAL DEL CONCIERTO.

Lo que vendría después serían más discos, pero esta vez acompañados de problemas. Problemas que terminarían por sacar de la banda a otro genio. Waters anunciaba su renuncia. Más problemas, ahora no solo interpersonales, también entraba en juego los derechos de la banda. ¿Debería seguir llamándose Pink Floyd una agrupación que había perdido parte fundamental de su constitución? La justicia dijo que sí. El resto de la historia de la banda inglesa es una sucesión de álbumes buenos, pero no imprescindibles.

Definitivamente, al hablar de Pink Floyd, la imagen del fenómeno de dispersión de la luz presente en la portada de "The Dark Side of the Moon" viene a la mente, el rostro de Barrett, el muro que aislaba a la banda en sus conciertos, el globo de cerdo sobrevolando el cielo, sus admirables discos con sus largas canciones, unidas todas para formar una sola. Los Floyd le dieron el peso necesario al Art Rock como músicos y artistas que nacieron para serlo, para entregarse de lleno a su inspiración. El género les debe mucho.

Acá les dejo una selección de temas notables. Ojo, si no conoces mucho de Pink Floyd y esperas temas cortos y simples, te recomiendo que no veas los videos; ya que varios tienen una duración moderada y hay que saber disfrutarlos, sin cortarlos a la mitad o viendo solo una parte. Solo así se aprecia una canción de estos grandes del art rock.

SEE EMILY PLAY


SEGUNDO SENCILLO DE LA BANDA DONDE SE NOTA CON CLARIDAD EL ESTILO PSICODÉLICO QUE SYD BARRETT LE IMPRIMÍA A LAS CANCIONES. EL VIDEO ES EL ORIGINAL (DE AHI LA CALIDAD UN TANTO DETERIORADA) Y MUESTRA UNA CREATIVIDAD QUE HACE DE ESTE UN VIDEO MUY DIVERTIDO A PESAR DE SER SIMPLE.


ASTRONOMY DOMINE


CANCIÓN PERTENECIENTE A SU ALBUM DEBUT "THE PIPER AT THE GATES OF DAWN" QUE MUESTRA LA EXPERIMENTALIDAD DE LA BANDA DESDE MUY TEMPRANO. COMO SI SE HUBIESEN ADELANTADO A SU TIEMPO, PINK FLOYD HACE MAGIA EN CADA TEMA, EXPLOTANDO AL MÁXIMO LOS INSTRUMENTOS Y LOS ARREGLOS QUE, SIN SER DESBORDANTES, REALZAN MUCHO CADA OBRA.


MONEY


MI TEMA FAVORITO. UNA BUENA BASE DE BAJO EN MANOS DEL PRODIGIOSO ROGER WATERS Y EL ESTILO MÁS ROCKERO DE LA BANDA EN CONJUNTO QUE LE DAN UNA CACHETADA A LA SOCIEDAD MATERIALISTA, EVIDENCIANDO EL PODER CORRUPTOR DEL DINERO. SIMPLEMENTE GENIAL.


TIME


OTRO DE LOS GRANDES TEMAS DE SU ALABADO "THE DARK SIDE OF THE MOON" QUE HABLA DEL TIEMPO QUE CADA VEZ ACORTA MÁS NUESTRAS VIDAS. EL INTRO ES UNA COMBINACIÓN DE RELOJES Y ALARMAS QUE ANTICIPA LO QUE SERÁ UNA MUY BUENA CANCIÓN.


COMFORTABLY NUMB


DE SU OBRA MAESTRA "THE WALL", WATERS SE DESAHOGA DE LOS TRAUMAS QUE LO AQUEJARON A LO LARGO DE SU VIDA, EN ESTE CASO, DE SU NIÑEZ Y LO RECREA AL LADO DE GILMOUR EN UNA OBRA MAGNÍFICA QUE, JUNTO A UN EXTRACTO DEL VIDEO CREADO PARA EL DISCO, CONFORMAN UN VERDADERO PLACER QUE TE DEJARÁ CÓMODAMENTE ADORMECIDO.


ANOTHER BRICK IN THE WALL


EL YA CLÁSICO TEMA QUE NO NECESITA DE PRESENTACIÓN, EXPLOSIVO Y LLENO DE FUERZA, ESTA VEZ HACIENDO UN REPROCHE A LA EDUCACIÓN DE ESA ÉPOCA.

ART ROCK: EL ROCK A OTRO NIVEL

Me aventuro y me arriesgo a la vez al hablar de este subgénero del rock que no es nada fácil de definir, ya que, como su mismo nombre lo indica, la música generada en dicha corriente es más que eso, más que simples notas tocadas unas tras de otras. Es una etapa donde el rock evoluciona y está en proceso de formar su personalidad dentro del ambiente musical, de mantener ese peso que ya estaba ganando luego de que el blues le diera la vida. La experimentación había llegado y, junto a ella, las ganas de que el rock adquiera vida propia; cual pintor que plasma sus emociones en un lienzo o cual escultor que le da un alma a simple arcilla, los músicos de esta etapa eran artistas y plasmaban su interior en su obra, pintándola, esculpiéndola, fusionándose con la literatura para ganar esa contundencia en las letras. Como el arte se interpreta y se siente, no es fácil definirlo, pero tampoco es necesario. El principal motivo por el cual he decidido hacer un megapost acerca de art-rock, es para rendirle un homenaje a esos artistas que han marcado mi vida, no con la finalidad de establecer el verdadero significado del término art-rock ni pretender que mi interpretación del mismo sea la correcta para todos. Solo deseo dar a conocer mi admiración por estos músicos que hacen despertar mis oídos y que hacen volcar mis sentimientos con una canción; personas que se atreven a dar algo más por la música y a seguir sus propias convicciones, a pesar de lo adverso que pueda ser el contexto. Habrán varios que no conciban a los cuadros de Picasso o a las poesías de Neruda como arte, y está muy bien, pero los artistas no viven para que la gente los ame; solo expresan lo que llevan por dentro y no se rinden por más rechazo que sus obras puedan recibir. ¿Pero algo de cierto tendrá lo que digo, no? Pues, a lo largo de este megapost te darás cuenta. Yo no puedo llamar a lo que hacen estos músicos otra cosa que no sea arte y me atengo a las reacciones que pueda generar. No, no; acá no encontrarás estribillos pegajosos ni convencionalidad; seguramente tendrás que escuchar alguna canción más de una vez para encontrar el verdadero significado de cómo una canción así puede ser creada por alguien; ¿cuál era la intención de la banda al crear algo así? Tratar de entregarle a la música algo que viva por siempre y que nazca de la genuina inspiración, no de una imposición ni del deseo de lucro. Eso es el Art Rock. Usado como sinónimo de rock progresivo o de rock experimental; sean lo mismo o no, sean unos influencias de otros, de la forma en que lo quieras ver, el Art Rock existe para hacer arte. Solo eso.


EL NACIMIENTO DEL ART ROCK

Si hablamos de Art Rock definitivamente nos remontaremos a los años 60's, donde surge una de las mayores influencias para las bandas rockeras que a la postre surgirían. Se trata de The Velvet Underground, banda estadounidense que fuera la pionera en experimentar con la música.

Creada en 1964 cuando Lou Reed conociera a John Cale y juntos reclutaran a un ejército de excéntricos músicos para marcar un hito en la historia del rock. Tras un par de "tocadas", en donde mostraron su oposición a la normalidad de la época, el artista Andy Warhol tiene la oportunidad de verlos en escena. Warhol reconoció la originalidad y la experimentalidad en los Velvet, cosa que, naturalmente, lo atrajo y decidió apostar por ellos en un momento en que nadie lo hubiera hecho. La vena artística de Warhol le hizo ver más allá de lo que ningún otro lo hizo. Entre locos se entienden, dicen. Es así que Warhol se vuelve el mánager de la banda. Se convierte en el mecenas. Insta a los Velvet a que incluyeran a la cantante y modelo Nico en la banda y ellos acceden a regañadientes, para luego empezar a trabajar en su primer disco, sin saber que se convertiría en una de las piezas clave del rock. Y dieron a luz a su promogénito: The Velvet Underground & Nico; ópera prima que muchos consideran el mejor álbum debut de todos los tiempos, aunque en ese entonces nadie lo vio así.
Luego de este disco, The Velvet Underground irían agonizando lentamente hasta que, finalmente, en 1973 se disuelven. Un disco incomprendido en su tiempo, loado en la actualidad; considerado uno de los 100 mejores discos de los últimos 50 años por la revista Time; el septuagésimo primer mejor álbum de todos los tiempos según la revista británica Q y el decimotercer mejor disco de la historia por la Rolling Stone. Otros conocedores y amantes del rock consideran que debería estar en el primero o al menos entre los cinco primeros. Un tanto exagerado a mi parecer. Personalmente, este álbum no me parece una excelencia y admito que tuve que parar la última canción "European Son" pues mis oídos estaban colmados. ¿Será que mi capacidad de entendimiento musical es tan estrecha como para apreciar como se debe este disco? Quizás sí, pero no me puedo poner tan exquisito, ya que se trata del nacimiento de una vertiente del rock a la que le falta pulir varios aspectos y, además, tiene canciones muy rescatables como "I'm Waiting for the Man" o "There she goes again". Pero algo que sí es cierto es que este disco representó la inspiración que muchos músicos aún ocultos necesitaban para dar el siguiente paso. Una obra que sin ser genial en su constitución sirvió como bisagra para marcar un antes y después. Sonidos estridentes y hasta un poco desordenados, letras que hablan de tabúes en ese entonces pero que no mienten, la explosión de experimentación en carne viva. Derrepente otras bandas hubieran podido plasmar de mejor manera la desenfrenada carga de creatividad que The Velvet Underground se animó a mostrar, pero nadie lo hizo; ellos fueron los que se atrevieron y sirvieron como sujetos de prueba para que los tímidos se atreviesen a hacer música no comercial sin ser mal vistos. Ellos se atrevieron y por eso merecen mi respeto. Ellos se atrevieron y eso es lo que cuenta.

I'M WAITING FOR THE MAN


UNA DE SUS CANCIONES MAS CONOCIDAS QUE SE DESPRENDE DE SU MEJOR DISCO THE VELVET UNDERGROUND & NICO. UNA CANCIÓN QUE HABLA DE LA MICRO-COMERCIALIZACIÓN DE DROGA EN UNA SOCIEDAD DONDE ESTE TEMA NO ERA HABITUAL. DISCULPEN POR NO ENCONTRAR EL VIDEO ORIGINAL, LOS AÑOS PESAN EN LA CALIDAD DE ESTOS Y ES MUY DIFÍCIL ENCONTRAR UNO DECENTE.


VENUS IN FURS


UN COVER GENIAL QUE LA BANDA MONSTER MAGNET LE HARÍA A ESTA CANCIÓN DE LOS VELVET. ESTE COVER ES MUY BUENO NO PORQUE SE LE AGREGARON NUEVOS ARREGLOS NI CAMBIOS DRAMÁTICOS, SINO, COMO MENCIONÉ ANTES, POR HABER PULIDO CIERTOS DETALLES QUE HARÍAN DE ESTA BUENA CANCIÓN AÚN MEJOR. MIL DISCULPAS POR NO CONSEGUIR NUEVAMENTE EL VIDEO ORIGINAL, COSA CASI IMPOSIBLE SI SE TRATA DE UNA BANDA ANTIGUA Y NO COMERCIAL. ESTA CANCIÓN MUESTRA LA PARTE EXPERIMENTAL DE LA BANDA, DÁNDONOS UNA IDEA DE LO QUE PUDO INSPIRAR A MUCHOS OTROS.


WHITE LIGHT/WHITE HEAT


CANCIÓN QUE LE DA EL NOMBRE A SU SEGUNDO DISCO Y QUE SE DISTANCIA UN POCO DEL SONIDO MÁS EXPERIMENTAL DE LA BANDA EN SU OBRA DEBUT. DIFERENTE NO SIGNIFICA MALO Y ESTE TEMA ME PARECE MUY BUENO Y MUCHO MÁS ACCESIBLE. EL TEMA ES INTERPRETADO ÚNICAMENTE POR LOU REED, SIN EMBARGO, VALE LA PENA ESCUCHARLO.

Crepúsculo, crepúsculo y más crepúsculo

Como para terminar de saciar el ansia de sangre de muchos seguidores de esta película, vuelvo a dedicarle un post para resaltar otra de las canciones incluidas en su soundtrack. Esta vez se trata de Muse, la banda de rock alternativo originaria de Inglaterra (como para variar) y su tema Supermassive Black Hole, perteneciente a su último material de estudio, Black Holes And Revelations. Esta banda tiene un estilo único y, aprovechando el estreno de Crepúsculo, les hago recordar un tema potente y digno de escuchar, aunque, claro, tiene muchos más que son geniales y que ya ire colgando. Siempre con su temática misteriosa acerca del universo, los trastornos humanos y lo enigmático, nos hacen despegar por un momento de la tierra entregándonos más que música.


La luna llena del crepúsculo

Y, de seguro muchos ya habrán visto la tan esperada, disfrutada y vanagloriada película Crepúsculo; sí, sí, aquella película de amor vampirezco de la que todos estamos escuchando hablar últimamente (o estamos hablando), basada en el libro del mismo nombre, que vio la luz de mano de la estadounidense Stephenie Meyer y que los jóvenes alucinados cuyo ídolo es Drácula se han encargado de convertir en un best seller. Pues, personalmente, la película no me llama mucho la atención ya que aquellas películas en donde el amor adolescente es el protagonista me resultan un tanto empalagosas y hasta un poco telenovelescas. Pero si algo que hay que resaltar es el soundtrack de esta, comenzando por una canción que, sin ser el estilo musical de mi predilección, me ha gustado bastante. Se llama Full Moon y es interpretada por el dúo inglés The Black Ghosts, regalándonos una dosis electrónica bien equilibrada y digerible. Si tú eres uno más de los que han escuchado, leído u observado la palabra crepúsculo más veces durante las 2 últimas semanas que durante todo el tiempo previo, tendrás que chocarte una vez más con dicha palabra, pero esta vez para disfrutarla con una buena canción. Otro demonio musical más: la electrónica.


Producto Peruano: Era

Cuando descubrí a esta banda me quedé sorprendido, pues tienen un estilo marcadamente influenciado por la banda de rock alternativo Muse. La banda se llama Era y logran absorber los ritmos hipnóticos y un tanto marcianos de la agrupación antes mencionada para plasmarlos con su propio estilo y establecerse como un buen exponente del género en Perú. Han cosechado éxitos en su aún corta trayectoria, como resultar ganadores en el concurso Nevolution de Alemania o en el International Songwriting Competition de EEUU, lo que me hace augurarle un buen futuro. Pues, por ahora les dejo uno de mis temas favoritos, perteneciente a su última producción, Ufocalipsis, llamado Opium. El video está realizado por un seguidor de la banda, así que no le presten atención a la ausencia de sincronización entre el sonido y el movimiento de la boca del vocalista! jeje. Cuando existe talento hay que reconocerlo y estos chicos lo tienen por toneladas.

De Escocia para el mundo

The Fratellis, una banda de indie rock con toques country, sacó su segundo material de estudio llamado Here We Stand en junio de este año y, a pesar de haber escuchado pocas canciones de este álbum, recomiendo una de ellas. Se llama My Friend John y es un tema potente con una buena combinación de guitarras y bajo. En lo particular no soy un fanático de esta banda; su primer disco, Costello Music, cotenía algunos temas buenos, pero casi todos super pegadizos sin mucha elaboración, cosa que no siempre me llama la atención. De este primer material rescataría la canción Whistle For The Choir, pues las ya conocidas Chelsea Dagger y Flathead me han colmado por completo con esos ritmos y estribillos pegadizos. Acá está My Friend John.


Larga vida a los púrpuras

Y cómo no dedicarle un post a una de las bandas más importantes del hard rock, Deep Purple, no con motivo de algún nuevo material, sino con la única intención de recordar su buen sonido y su genialidad creativa. El video que les muestro es del concierto que tuvieron el año pasado en Lima y es de la canción Pictures of Home, una canción excelente. Me hubiera gustado publicar el video de esta misma canción pero en la versión creada para el concierto que ofrecieron en 1999 en el Royal Albert Hall junto a la orquesta sinfónica de Londres; una versión espectacular pero que lamentablemente no pude encontrar en buena calidad de audio. De todas maneras ninguna oportunidad sobra para resaltar a esta gran agrupación que ha cosechado éxitos y lo seguirá haciendo.